lunes, 13 de diciembre de 2010

"LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA" en la Galería MCO ( Oporto)

“LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA”

De 10 de Dezembro a 17 de Janeiro

“La historia más bella jamás contada” es una premisa expansiva. Surge con la intención de elucubrar una máxima para titular el final de una etapa, una crisis; una vida.
Pretende llegar a una suerte de conclusión deseada como resultado de una alquimia vivencial. Simboliza la incansable búsqueda; el deseado encuentro con sentido profundo de nuestra existencia.
Es el inicio de una nueva serie articulada por diversas historias que contendrán esta frase como encabezamiento y/o punto de partida y culminará con una representación teatral.
Blinky Rotred, el hombre cometa (mi alter ego), personaje con el cual he configurado la mayor parte de mis historias, es el narrador de esta nueva aventura y la misma nave naufragada. Nos encontramos ante la metáfora de un viaje (crisis) personal, al tiempo que universal. Una pequeña representación de la gran travesía: el viaje de la vida.
Vivimos tiempos de naufragio. De catarsis.
Al igual que en todas mis otras series, subyace la ambición de llegar a ser parte de un todo mucho más grande. Mi propósito se ocupa de construir poco a poco las partes de una gran obra de arte total. Una labor que pone en funcionamiento todo mi conocimiento, amor y valentía, en la urdimbre de un universo paralelo preñado de un significado liberador.
José Luis Serzo

más información:
http://www.mcoart.com/











sábado, 4 de diciembre de 2010

AWAY FROM DIOS EN LA GALERIA CMTV

AWAY FROM DIOS

LOS SIETE PECADOS CAPITALES


Inauguración Jueves 9 de diciembre a las 19:30 horas y hasta el 29 de enero de 2011


Los Siete Pecados Capitales, clasificación del cristianismo y del catolicismo de los vicios humanos, ya mencionados en las primeras enseñanzas, forman parte de la tradición occidental desde hace siglos. A lo largo del tiempo, distintos artistas han abordado este tema y han hecho interpretaciones que quedan como testigos culturales y morales de la época.

La Galería CMTV, con el objetivo de actualizar este tema, ha propuesto desarrollar a 8 reconocidos artistas, de distintas partes del mundo, un Pecado Capital, con un formato determinado previamente (90 x 90 cm). Esta colectiva tiene entre sus objetivos volver a reflexionar sobre un asunto que nunca deja de ser actual, y al mismo tiempo promover un diálogo artístico entre continentes.

Ya que se han elegido ha 8 artistas, uno de ellos realizará una obra que aglutine y sintetice los Pecados, el cual se expondrá en el escaparate de la Galería.

Gonzalo Rueda (Soberbia), José Luis Serzo (Avaricia), Dani Torrent (Gula), Rubenimichi (Lujuria), los estadounidenses Tim Hopper (Envidia) y Bethany Marchman (Pereza), el australiano Matt Coupper (Ira) y Sergio Mora, encargado de hacer la obra que servirá de resumen de la exposición, conforman la lista de artistas invitados.

Aunque cada uno cuenta con un estilo propio y poseen una propuesta que los hace únicos, tienen elementos en común. En términos generales, el interés por la ironía, la metáfora, la aspiración a la belleza a través de la combinación de elementos cultos y de la cultura popular, el nuevo surrealismo, la vuelta a la figura humana como elemento central y su interés por hablar de los tiempos que vivimos, son algunos de los rasgos que comparten.

Para algunos será la primera ocasión que exponen en Europa, a pesar de ser conocidos en sus respectivos países. En el caso de artistas como Sergio Mora, Gonzalo Rueda, Rubenimichi, Dani Torrent o José Luis Serzo, su obra es bien reconocida tanto en el ámbito nacional como internacional.



Más información:

www.comomevesteveras.com/awayfromdios
www.comomevesteveras.com/galeriacmtv
www.comomevesteveras.com/blog



Tel: + 34 93 319 0819
Sant Pere Mes Alt 36
08003 Barcelona
España



Avaricia
Óleo / lienzo. 90 x 90 cm. Jlserzo.2010

La avaricia es un gran saco con un hambre inmemorial.
La avaricia se sostiene con unas largas, infinitas y endebles patas.
La avaricia es una enrome y fea araña.
Una araña que todo lo come y nada caga.
Que todo lo engulle y nada digiere.
Que todo lo arrasa y nada revela.
La avaricia es el hambre que se come a si mismo
La avaricia es un pecado y su propio castigo.
La avaricia tiene una luz que ilumina su vientre.
Una luz que terminará quemando su propio ombligo.

José Luis Serzo. Madrid Dic 2010

domingo, 19 de septiembre de 2010

TU AMOR ME DA HAMBRE. LUIS GORDILLO & ARTURO PRINS


Título: Tu amor me da hambre

Artistas: Luis Gordillo (Sevilla, 1943)
Arturo Prins (Buenos Aires, Argentina, 1972)

Comisarios: Óscar Alonso Molina y José Luis Serzo
Lugar: Galería la Lisa, Albacete
Fechas: 24. Sep. – 24. Nov.

[Se editará catálogo con textos de los comisarios]

_______________________

Tras quince años de amistad y fructíferos diálogos en lo humano y en lo artístico, la obra de Luis Gordillo (Sevilla, 1934), y la de Arturo Prins (Buenos Aires, 1972), se encuentran por primera vez frontal, directamente en esta muestra pensada específicamente para dar cuenta de la inusual relación entre dos artistas tan distantes en edad e intereses estéticos. Se trata de dos personalidades plásticas consolidadas y reconocibles de muy distinta trayectoria que, sin embargo, tienen en común un incansable afán de búsqueda y experimentación más allá de los modelos establecidos, mostrando una estimulante capacidad y una rara predisposición para entablar relaciones y continuidades cómplices con otros colegas, independientemente de su credo artístico, su posición o su currículo.

Comisariada por el crítico Óscar Alonso Molina y el artista José Luis Serzo, la exposición reúne una selección de obras recientes de ambos creadores con el fin de resaltar tanto las afinidades como los contrastes entre sus respectivas poéticas. Así, en “Tu amor me da hambre”, irónico título escogido para la ocasión, el espectador los encontrará uno junto al otro o, si se prefiere, “enfrentados”, en diálogo, mirándose de reojo... Se trata, pues, de una estimulante oportunidad de seguir su propio ejemplo y ser capaces de tramar cruces de miradas, guiños, lazos entre porciones del arte que en principio parecerían distantes pero entre las que se trama una sutil trama de afectos.

La obra seleccionada, toda ella inédita, incluye pinturas, dibujos y collages de los últimos años. A destacar el conjunto de trece dibujos sobre papel y las magníficas cartulinas del Premio Nacional de Bellas Artes sevillano, así como las pinturas y los dibujos entresacados del “Cuaderno Indio” (realizados todos en su reciente estancia allí) del joven argentino.

LA CRUDA EN FERRAN CANO


AMIGAS Y AMIGOS

LA CRUDA SE VA A PALMA.

EN SU INQUEBRANTABLE AFÁN DE DARSE A CONOCER, Y TRAS EXITOSAS CAMPAÑAS EN
MADRID, BILBAO, BARCELONA, ROMA, LOGROÑO Y ZARAGOZA, LA CRUDA DESEMBARCARÁ
POR FIN EN SES ILLES.

MUSEO-KRUDAKAMMER DE LA CRUDA
omar calama, emilio cano, paco carrión, david curto, pam emmerik,

pere joan, aleksandra kpoff, david labiano, lamelos, max, martí,

david martinez, sergio mora, miguel angel pascual, ruben pedro, peio,

eduard resbier, gonzalo rueda, samuel salcedo, oscar seco,

carmen segovia, josé luis serzo, nacho simal, aaron vidal.


galeriapm@galeriaferrancano.com www.galeriaferrancano.com

>
> JUEVES 16 DE SEPTIEMBRE, 20H. NIT DE L´ART A PALMA.
> GALERÍA FERRAN CANO (c/ FORN DE LES GLÒRIES 12, PALMA).
>
> ESTÁN TODOS INVITADOS
>
> ESTUDIOSOS DEL TEMA
> www.lacruda.net

jueves, 15 de julio de 2010

Nulla dies sine linea

Nulla dies sine linea. Dibujo español contemporáneo


Del 15 de julio al 15 de agosto 2010

Una exposición del Ministerio de Cultura de España, con la colaboración de la Embajada de España en Berlín, que hace un recorrido por el dibujo español contemporáneo a través de 23 artistas de toda la geografía española, de diferentes trayectorias y formas de enfrentarse al dibujo.

Se pretende, en este extenso recorrido, rescatar al dibujo de su lugar no destacado en una familia de disciplinas supuestamente más serias y prestigiosas, y mostrar al mundo, a través de las obras de esta serie de artistas, la calidad y heterogeneidad del dibujo español que se realiza en la actualidad.

Los distintos artistas abarcan desde la técnica más sencilla y rudimentaria hasta las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo.
Artistas participantes:

Pedro Alarcón Ramírez | Manuel Barbero | Juan Ángel González de la Calle | Sofía Jack | Abraham Lacalle | Imanol Marrodán | Lola Marazuela y Paco Mesa | Sito Mújica | Marina Núñez | Luis Pérez Calvo | PSJM | Luis Quintero | Ruth Quirce | Enrique Radigales | Fernando Renes | Luis Salaberría | Domingo Sánchez Blanco | Óscar Seco | José Luis Serzo | Daniel Silvo | Santiago Talavera | Juan Zamora | Jesús Zurita

Dirección:
Freies Museum Berlin
Ma – Sa 12 a 19 h.
Potsdamer Str. 91
10785 Berlin

http://www.mcu.es/MC/2010/CulturasBerlin/ArtesPlasticas.html
www.freies-museum.com

lunes, 12 de julio de 2010

"LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA" en PEREGRINATIO 2010

PEREGRINATIO 2010
“Teatro de los misterios”

Del 9 de julio al 15 de septiembre.

Comisarios: Tomás Ruiz y Fernando Castro Flórez.

Producido por: Consorcio de Museos de la Comunidad Valencia.

Sagunto 2010.


El proyecto Peregrinatio toma, desde su primera edición, un tema como pre-textos orientativo para los artistas invitados. La idea originaria de realizar intervenciones plásticas en las ermitas de Sagunto no tenía una intención curatorial dogmática, esto es, se pretendía eludir la idea de “exposición de tesis” sin caer, ni mucho menos, en una completa ausencia de tema o en el eclecticismo habitualmente banal. Evidentemente la cuestión decisiva es la dialogar con el espacio de las ermitas y plantear la posibilidad de una meditación sobre el sentido de lo sagrado y, especialmente, la relación que el arte contemporáneo tiene con la religión. Es un tema crucial y, al mismo tiempo, escasamente tratado o, con mucha frecuencia, rodeado por numerosos prejuicios y malentendidos. Nuestra perspectiva ha sido, en todo momento, la del respeto, el rigor y la búsqueda de la excelencia artística. Tras varios años de despliegue del proyecto podemos constatar que ha sido un éxito tanto de público cuanto de crítica. Los artistas participantes han declarado, de forma unánime, que el proyecto ha sido muy importante en su trayectoria profesional y que las condiciones en las que se desarrolló fueron óptimas. Un aspecto destacado siempre es el de la participación ciudadana, pero también la voluntad curatorial de comunicar adecuadamente las intenciones a todos los implicados. Los catálogos editados en cada una de las ediciones de Peregrinatio se han convertido en un documento de impresionante calidad que ha sido merecedor de premios por su magnífico diseño.
Si en ediciones anteriores se abordaron temas como “Luz interior”, “Madre tierra” o “Mística”, en la convocatoria del 2010 queremos plantear la cuestión del “Teatro de los misterios”. La referencia contextual es básica: Sagunto es una ciudad cuyo atractivo turístico-monumental principal es el teatro romano. Algunas de las ermitas en las que intervenimos están precisamente en el trayecto que siguen las personas que visitan el monumento. Pensamos que era necesario establecer también un diálogo con esa memoria del teatro como elemento caracterizador del territorio. Pero también meditar sobre la cuestión de que el ritual religioso es una representación teatral y que, especialmente en el barroco español, se generaron impresionantes obras, como las de Calderón de la Barca, que tenían el carácter de Auto Sacramental.
El crítico Michal Fried apuntó, en un ensayo de tipo polémico, que el arte moderno tendría que evitar tanto el ensimismamiento cuanto la teatralidad. En Peregrinario 2010 pretendemos reivindicar la teatralidad o, por lo menos, plantear ese “escenario crítico”. Una intervención site-specific en un lugar tan connotado como una ermita tiene algo de redefinición del decorado, esto es, de integración con toda la iconografía y el simbolismo que allí se encuentra. Cada uno de los artistas presentará su proyecto y trabajaremos a partir de él, con nuestra habitual seriedad procedimental, para conseguir que siga activando esta peregrinación estética y simbólica.
Los artistas invitados en esta edición de Peregrinatio son: Guillem Nadal, Alex Francés, José Maldonado, Deborah Nofret, Joan Llovell, Teresa Saracho, José Luis Serzo y Dionisio González. Son creadores de trayectorias contrastadas, con importante reconocimiento crítico que han realizado muestras en museos y galerías de incuestionable prestigio. Sus planteamientos artísticos van desde la fotografía al video-arte, la ampliación de la pintura o la instalación. Todos sus proyectos están realizados tras visitar Sagunto y estudiar minuciosamente la ermita asignada a cada uno de ellos. El motivo teórico (“Teatro de los misterios”) funciona, como se ha indicado, como un pre-texto evocador que no tiene, en ningún caso, que ser “ilustrado” mecánicamente, al contrario, lo que se busca es generar alusiones sutiles o alegorías iluminadoras.




LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA.
DE LOS SUEÑOS DE BLINKY ROTRED, EL HOMBRE COMETA
(…)¡Sus olas están demasiado encrespadas hoy!, ¡y es que algunas llegarán a medir hasta 10 metros de altura!; golpean con tanta fuerza mi cuerpo que Lewis y Rómulo se acaban de perder en su oscuridad hace unos minutos…
Los demás marineros luchan sin cesar contra este enorme monstruo informe que parece estar dispuesto a dejar mi cuerpo desparramado por su oleaje…
(…) ¡Y es que no sé cómo diablos llegamos hasta aquí!, siempre defendí la opción de sobrevolar el océano,¡ jamás me gustó la idea de navegar!
La tempestad se nos ha echado encima y ahora parece que tendremos que superar la prueba, si es que el capitán Roy consigue mantener el rumbo y la esperanza de los bizarros marineros.
(…) Pasan las horas, el tiempo no mejora, la desesperación y el cansancio han dado de baja a más de la mitad de la tripulación.(...)
Los días transcurren, no hay tierra a la vista, las provisiones se acaban...
El sol y el hambre ponen nuestras últimas fuerzas a prueba; noto el peso de los marineros derrumbarse en mi magullado cuerpo…parece que sus huesos son de plomo…
(…) Un tiburón se ha comido el brazo derecho del capitán Roy mientras intentaba subir una barrica del agua…nadie pudo hacer nada… (…)
Merce y Tristán se han matado entre ellos por una tontería que no logré entender (...)
Una noche oscura pero calmada nos da un respiro…han decidido comerse a Merce. Algunos se han vuelto locos y han tenido que desmallarse casi de un modo voluntario.
Roy mantiene inexplicablemente la luz del candil y una gran sonrisa encendidas…en sus ojos se puede ver la misma paz, ¿estará a punto de morir?
(…) Creo que hemos perdido el rumbo, los pocos marineros que quedan empiezan a derramar la esperanza por entre las tablas de mi torso.
El capitán Roy irrumpe con fuerza replicando la densa sombra de la muerte, que a punto parece celebrar la tragedia, gritando: - ¡abrid esos ojos, cobardes! ¡Dejad de creeros carroña! ¡Daos cuenta de lo que significa este viaje…despertad de vuestra miseria!-.Me pregunto de dónde sacará tanta fuerza…Roy prosigue con una potente voz salida de otro mundo: -¡navegar, antes incluso que vivir….!, hemos sobrevivido al monstruo del subconsciente, ¡Sentid la dicha de poder contarlo!, ¡Mamá tierra nos espera al otro lado…!,¡las gaviotas ya han aparecido sobre vuestras quemadas calvas…,!¡dejad de arrastraros, miserables, levantad la sonrisa y el cuerpo al abrazo uterino que esperabais!-
Blinky Rotred, el hombre cometa
J.L.S. Madrid, junio 2010


viernes, 25 de junio de 2010

¡ Que nos corte la cabeza!




Jueves, 10 de Junio de 2010 09:36 El Intercultural

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Es el curioso título que aludiendo a un pasaje de la obra de "Alicia en el país de las maravillas", se le ha dado a la muestra organizada por La plataforma de promoción de artistas ArtinTouch, en colaboración con la Universidad de Nebrija y la Fundación Claves de Arte, presidida por la galerista Soledad Lorenzo. Es una muestra de arte emergente que reúne a una docena de artistas.


El proyecto aúna a 12 artistas de nuevo cuño cuyas creaciones exploran el mundo de Lewis Carroll, "Alicia en el País de las Maravillas", como obra matriz de la modernidad.
La cooperación del Ayuntamiento de Madrid con la Universidad Nebrija y el Máster en Mercado del Arte nos ha permitido recabar la sala de Lonjas del Matadero, un espacio que se sitúa en primera línea de la creatividad contemporánea y constituye un ámbito ideal para la proyección cultural de entidades y empresas. La exposición estará vigente del 28 de junio al 9 de julio de 2010.
Alicia, génesis de lo contemporáneo. 12 artistas para 12 capítulos.
Doce artistas emergentes recrean los motivos y la atmósfera irónica, ese reino de lo impredecible que irrumpe con "Alicia en el País de las Maravillas". No es esta muestra una oferta de una visión literal de la obras, sino por el contrario, cada artista ofrece su propia visión de un capítulo de la obra, con su lenguaje particular y en ocasiones subversivo, como lo fue la propia obra de Carroll. La multidisciplina artística es otra visión que ofrece la muestra, como es propio del arte del s. XXI. La secuencia de visiones de los artistas, que recorren toda una gama de usos expresivos contemporáneos—instalación, fotografía, arte digital-—se ha visto favorecida por el trabajo del equipo curatorial de la Universidad de Nebrija, concertado bajo la visión integradora de la comisaria María Jesús López Verdejo, quien aporta la frescura de un nuevo valor curatorial.
Asimismo, los artistas, 12 autores de visión renovadora y trayectoria diversa, se distinguen por un lenguaje rico y maduro, de notable capacidad comunicativa. Su trabajo se ha visto reconocido en diversas muestras y bajo el patrocinio de diferentes entidades. Expondrán su visión particular. Paco Cao, Jose Luis Serzo, Saelia Aparicio, Misha Bies Golas, Estéfani Bouza, Julio Falagan, Javi Larrauri y Sheila Pazos

Mapeando. Representaciones del territorio




Mapear. 1. Localizar y representar gráficamente la distribución relativa de las partes de un todo; como los genes en los cromosomas. 2. Hacer mapas. 3. Trasladar a un mapa sistemas o estructuras conceptuales. (DRAE, www.rae.es).



A los artistas que participan en esta exposición se les ha pedido que trabajen sobre una o varias barricas, objetos que, durante siglos, han puesto a prueba su capacidad práctica. Como podrá comprobarse en la exposición, las barricas han suscitado significados y apariencias tan distintos como interesantes.

Se ha solicitado, además, que piensen en la representación del territorio, muy marcado, en la zona del campo de Calatrava, por el vino -de ahí la elección de la barrica. No es un argumento nuevo, el arte occidental se ha ocupado tradicionalmente de la representación del territorio, y lo ha hecho -sobre todo- a través del paisaje pintado y del mapa. En las últimas décadas, el land art y sus epígonos buscaron otro modo de representar el territorio.

Desde el día 14 al 18 de junio, tras haber realizado un proyecto, los artistas ejecutarán sus obras, que se podrán visitar hasta el 31 de Julio en el Parador de Almagro, después serán depositadas en Bodegas Naranjo, en Carrión de Calatrava.




Isabel Tallos- José Luis Serzo- Laura Medina-Miguel Soler- Rohkshad Nourdeh- Juan M. Mendiguchía- Pedro Castrortega- Rebeca Plana- Yani Alonso- Tono Carbajo-Pedro Lozano- Estefanía Urrutia- Paco Garcia Barcos- Torregar- Illán Argüello-


Jaime Gónzalez Lavagne y Julián Díaz Sánchez, comisarian este proyecto coordinado por la galeria Aleph.





El vuelo Tras-Mancheguico de Blinky Rotred, el hombre cometa.
Blinky Rotred es mi alter ego, más conocido como “el hombre cometa”.
Con él he podido contar historias metafóricas y entusiastas; viajar a sitios insospechados poblados de personajes entrañables y, sobre todo, representar la parte más quijotesca y valiente de nuestra personalidad.
En esta ocasión, Blinky, nuestro valiente personajillo, se las ingenia para volar de nuevo con un artefacto precario que funciona con un combustible muy valioso: la fe.
José Luis Serzo


Inauguración: Viernes, 18 de Junio, Parador de Almagro, 20,30 H




martes, 22 de junio de 2010

EL EXTRAÑO GARAJE EN SIBONEY



ARTURO PRINS, SANTIAGO TALAVERA Y JOSÉ LUIS SERZO

Inauguración: viernes 4 de junio a las 20 h.
hasta el 27 de junio 2010

G A L E R I A
S I B O N E Y

CASTELAR, 7 . TELF. (942) 31 10 03 begin_of_the_skype_highlighting              (942) 31 10 03      end_of_the_skype_highlighting . 39004 SANTANDER

www.galeriasiboney.com . info@galeriasiboney.com

Nos hacemos los suecos

El próximo día 3 de Junio, a las 20 horas se inaugura la exposición "Nos
hacemos los suecos" exposición colectiva organizada por la Bicicleta Azul ,
en el centro cultural La Asunción (ALBACETE). La exposición permanecerá
abierta hasta el 23 de Junio.







http://albacete.portaldetuciudad.com/es-es/noticias/nos-hacemos-los-suecos-propone-una-colectiva-e-imaginativa-reflexion-artistica-sobre-ikea-albacete-006_2_4_98676_8.html

http://www.laverdad.es/albacete/v/20100613/opinion/hacemos-suecos-20100613.html

http://www.lacerca.com/noticias/albacete/suecos_colectiva_artistica_ikea-62952-1.html

http://www.youtube.com/watch?v=717gCZTRLY4

http://www.laverdad.es/albacete/v/20100604/cultura/republica-imaginacion-20100604.html

http://www.laverdad.es/albacete/ocio/edicion-bicicleta-azul-abrira-201005271809.html

http://www.laverdad.es/albacete/v/20100527/cultura/amor-arte-movimiento-20100527.html

http://www.laverdad.es/albacete/v/20100603/cultura/colectiva-reflexion-artistica-sobre-20100603.html

--

domingo, 2 de mayo de 2010

A LOVE STORY

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OBRAS DE LA COLECCIÓN MEFIC.( Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporanea)
Con obras de Stephan Balkenholl, Folkert de Jong,Jorge Abade, Enrique Marty, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Aggtelek, José Luis Serzo, Paolo Schmidlin...etc
del 29 de mayo al 31 de agosto.Palacio Don Manuel. Évora. (Portugal)
www.mefic.es

lunes, 26 de abril de 2010

VUELVE EL KRUDAKAMMER DE LA CRUDA


Edicones ESTUDIOSOS DEL TEMA (Ediciones E.T) PRESENTA ESTE
JUEVES 22 DE ABRIL, EN LA GALERIA CMTV, UNA NUEVA EDICIÓN
DEL YA CLÁSICO GABINETE DE CRUDICIDADES DE LA CRUDA :"EL
KRUDAKAMMER".

PRODIGIOS Y MARAVILLAS SELECCIONADOS DEL MUSEO PARTICULAR
DE LA CRUDA, PARA DELEITE Y DISFRUTE DEL DILETANTE CONTEMPORANEO.

Los promotores de esta iniciativa (ESTUDIOSOS DEL TEMA) son
los fundadores de la publicación LA CRUDA, que desde su
nacimiento en 2008, se han dedicado a la promoción y
difusión de los artistas y creadores gráficos mas
inquietos e interesantes de los panoramas actuales del
cómic, la ilustración, la pintura, el diseño y el arte
urbano

EL KRUDAKAMMER de LA CRUDA se presentó el año pasado en
Madrid (Panta Rhei y Espacio Sins Entido), Bilbao (Anti),
Logroño (Café Breton), Barcelona (Galería Safia) y Roma
(KRACK! FUMETTI).
En esta ocasión, la lista de invitados está conformada
por Aleksandra Kopff, Peio, Oscar Seco, Sergio Mora, Paco
Carrión, Omar Calama, David Curto, David Labiano, Martí,
David Martínez, Ruben Pedro, Eduard Resbier, Samuel
Salcedo, José Luis Serzo, Gonzalo Rueda y Nacho Simal.


¡¡ESTE MISMO DÍA SE PRESENTARÁ EL 4º EJEMPLAR DE
EDICIÓN DE LA CRUDA!!

La exposición puede visitarse de lunes a sábado de 11.00
a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas en la calle Sant Pére mes
Alt 36.
Más información:
arte@comomevesteveras.com
www.comomevesteveras.com/krudakammer
www.lacruda.net

lunes, 15 de febrero de 2010

Blinky sigue "Jugando con Fuego " en ARCO 2010

JOSÉ LUIS SERZO EN ARCO 2010 CON LA GALERIA SIBONEY.
del 17 al 21 de febrero


Apertura y Revelación
Óleo / lienzo 60 x 50 cm 2010


Resultó ser un accionista II.
Óleo / tela 100 x 50 cm 2010


www.ifema.es/ferias/arco/es.html
www.galeriasiboney.com

domingo, 7 de febrero de 2010

"Madre Tierra" adquirida para la colección del MEFIC



El pasado 17 de diciembre se inauguro en Albacete la exposición THEWELCOME
III El regreso de la Maravilla “EXTRAÑOS SUCESOS EN LA MANCHA” en 3
espacios expositivos de la ciudad (La Lisa Arte Contemporáneo, Museo
Municipal y Centro Cultural de la Asunción).


Una vez realizado el desmontaje y aunque produce cierta melancolía, el
balance ha sido positivo, algunas obras han ido a colecciones privadas,
cabe destacar el destino de la escultura más importante de la expo­sición
“Madre Tierra”, que hace honor a la mujer trabajadora, que pasa a la
colección del MEFIC (Museo Escultura Figurativa Internacional Contemporánea
www.mefic.es ) donde formará parte de una exposición organizada por LMC itinerante por España, Portugal, Francia e Italia, denominada “Made in Spain”, junto a otros artistas espa­ñoles emergentes como Carlos
Aires, Enrique Marty, Eugenio Merino,…