jueves, 27 de octubre de 2011

CLASE MAGISTRAL: LA VIDA COMO RELATO



LA VIDA COMO RELATO.
CLASE MAGIRTRAL DE JOSÉ LUIS SERZO


-Procesos creativos
-introducción a la "obra de arte total"
-Los daimones en arte contemporáneo 1ºparte
-Encuentro con la obra y el autor en su estudio

Sábado 5 de noviembre
inscripciones e información sobre otros talleres escribir a:
tallerserzo@gmail.com

Plazas limitadas
-grupos reducidos-

Con la clase Magistral “La vida como relato”, Serzo nos invitará recorrer la evolución de sus ambiciosas series en relación a la romántica idea de “obra de arte total”, y nos mostrará de primera mano los procesos creativos que utiliza para configurar su personal y rocambolesco universo. También nos introduciremos en un estimulante debate que tomará como punto de partida el concepto de “género narrativo” en el arte contemporáneo, en cuanto a su capacidad para fundir con total armonía lo que entendemos por “real” y lo “fantástico”. El discurso de Serzo constituye una alternativa vivificante a un otro arte (o una visión del mundo), que según su opinión, se ha tornado demasiado “literal” y “pesimista”, propia de una sociedad en crisis extremadamente materialista y desesperanzada como la actual. De mismo modo el autor nos introducirá a través de su nueva serie “Los señores del bosque” en el estimulante mundo de los daimones (también en su relación con el arte actual), y defenderá la idea de utilizarlos conscientemente para configurar una nueva visión del mundo y construir así un nuevo paradigma más esperanzador y armónico.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Presentación del Proyecto "Los Señores del Bosque". 1er Daimon: Yolanda Tabanera.


La Galeria La Lisa arte contemporáneo presenta la exposición “Bálsamo de tierra” de la artista Yolanda Tabanera (Madrid 1965), una de las creadoras más sugerentes e inclasificables de su generación y creadora de uno de los mundo más personales e intensos del panorama nacional. A su vez esta exposición forma parte del inicio de uno de los proyectos más ambiciosos de nuestro artista José Luis Serzo titulado “Los Señores del Bosque ”. En este caso no sólo contendrá una de sus delirantes y fantásticas historias, sino que también, y bajo el subtítulo de “las 1001 caras del daimon”, el autor presentará una serie de artistas que de algún modo construyen y edifican la esencia de su tesis “daimónica”. El proyecto tomará forma pues a través de los artistas seleccionados por Serzo, que se podrán supeditar de forma directa o indirecta al escurridizo mundo de los daimones: aquellos seres pertenecientes a lo que ya los griegos (con Platón como máximo exponente y toda la estirpe posterior de los neoplaónicos) llamaron el “alma del mundo” o “Anima Mundi”, y que posteriormente Jung vino a bautizar como “subconsciente colectivo”, según las teorías de uno de los pensadores de referencia en la bibliografía de Serzo, Patrick Harpur.
Con la peculiar obra de Yolanda Tabanera (el “1er Daimon”) presentamos la punta del iceberg de este ambicioso proyecto, en ella podremos ver como su autora“desarrolla de increíble modo una obra que parece llegada de una consciencia superior, de una mitología ancestral desconocida”-Según Serzo.
BALSAMO DE TIERRA, incluye una selección de trabajos de distintas épocas de Tabanera, que catalizan enmarcan su trabajo inequívocamente en este fascinante mundo de seres fabulosos y legendarios, donde podemos encontrar espíritus ancestrales, elfos inverosímiles, plantas fantasmales, espectros de toda calaña, e infinidad de seres que configuran lo que Harpur denomina “realidad daimónica”.
Este proyecto pues, se nos muestra como una vuelta a nuestra parte más imaginativa, mágica y tremendamente fascinante, que funciona como una “ventana catártica” para airear el momento de crisis actual provocada quizá por una sociedad demasiado materialista y pragmática como la actual.

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1º Daimon: Creador de daimones
El bosque-atanor de Yolanda Tabanera


El bosque se muestra algo más que profundo y desconocido; suelo adentrarme en sus entrañas las tardes de otoño especialmente. Es un ente misterioso y seductor. Tremendamente inexplicable, de falsas apariencias, equívocas visiones y de una ilusoria quietud que esconde tras de sí, si acaso, todo el ajetreo de un subconsciente colectivo.
Yolanda Tabanera es uno de los habitantes del bosque, nace continuamente de sus profundidades; es simultánea, esquiva y expansiva. La primera vez que la vi me quedé inmovilizado por el asombro unos segundos eternos, pues la vislumbré como una giganta etérea caminando entre los árboles; medía algo más de tres metros y medio, pero no por ello dejaba de aparentar ser delicada y ligera. Me atreví a decirle, a gritarle incluso (a una distancia suficiente como para evitar que llegara a oírme, lo confieso) que sus obras parecían hijas de una gran diosa rizomática. No sé bien si me escuchó, ya que ni si quiera se volvió para mirarme, pero puedo intuir que no me quitaría la razón.
Tabanera no es una mujer, puedo asegurarlo…Habla en un extraño lenguaje arcaico, de una civilización quizá desaparecida. Es una daimon que concentra todas las cualidades de un buen daimon: aquellas tensiones provocadas por un feliz encuentro entre extremos opuestos, pero que en la fusión con su ser configuran una silueta terriblemente sublime.
Días antes de encontrarme con ella, descubrí en la zona más tupida e imbricada del mismo bosque, una gran gruta camuflada llena de objetos y seres inverosímiles. Sorprendido, caí en la cuenta de que me encontraba en una suerte de útero-atanor, donde estaban gestándose sus nuevas creaciones espectrales, sus nuevas criaturas.
Yolanda Tabanera es una cooperadora de la madre naturaleza, o al menos de aquel (su) bosque. Su obra parte de lo inexplicable, del mismo “alma del mundo”. Su labor paciente, gesta una otra realidad rotunda, telúrica, seductora y peligrosa; siempre supeditada a un espíritu iniciático y en última instancia, catártico.
Su misteriosa labor desarrolla un juego de proyecciones espectrales, donde la esencia de un gran órgano cosmogónico se despliega (quizá hasta el infinito) en cantidad de formas que remiten a su propio origen, y a su mismo fin.
Todavía no sé definir si Yolanda Tabanera es una daimon creador de objetos espectrales o una diosa creadora de daimones. Sus obras-criaturas nos remiten al fetiche místico y tribal. Lo íntimo y lo extraño se funden en ellas, al igual que lo humano y lo divino, lo parcial y lo universal...
Matrices abismales. Flores carnívoras. Tierras en llamas. El aliento de la gran madre tierra estructura la urdimbre de sus mejores piezas-totem. Las voces de sus seres susurran dibujos cacofónicos en mi recuerdo mientras salgo del bosque; repiten mantras de otra religión que presiento, nunca llegaré a conocer del todo.

José Luis Serzo

sábado, 3 de septiembre de 2011

Serzo invitado a participar en el «I Encuentro de Artistas Novos», que se celebrará en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela

Europa Press | Santiago de Compostela
Actualizado miércoles 31/08/2011 18:46 horas


Un centenar de nuevos creadores procedentes de Galicia y de fuera de la Comunidad participará entre los días 4 y 9 de septiembre en unas jornadas junto a artistas consolidados en las que tendrán la oportunidad de "dialogar" sobre sus proyectos e "intercambiar" ideas entre ellos. De los 118 creadores gallegos que solicitaron participar, 68 han quedado fuera de esta convocatoria.

De hecho, esta actividad de carácter gratuito para los participantes -manutención, inscripción, alojamiento en el Monte do Gozo, desplazamientos a los centros de visita- tiene como uno de los aspectos más importantes las tres sesiones de foro abierto en las que podrán defender sus proyectos en igualdad de condiciones uno y otros, al contar con el mismo tiempo, y recibir ideas y aportaciones.

Esta característica constituye el principal reclamo de la actividad a juicio de uno de los directores del evento, Rafael Doctor (exdirector del Musac y comisario independiente), que codirige junto al responsable de Acción Cultural de la Fundación Cidade da Cultura, Ignacio Santos. Ambos presentaron esta actividad con el conselleiro de Cultura e Turismo, Roberto Varela, quien ha considerado este evento como uno de los "más interesantes" que tendrá lugar en el Gaiás.

Rafael Doctor explicó que una de las cuestiones más complicadas para un artista no es tanto la creación en sí, como darla a conocer al público y defenderla ante él, de ahí la importancia de esta actividad, que permitirá a los jóvenes creadores mostrar sus proyectos y exponerlos. "Son espacios de diálogo, abiertos a las personas que están empezando", ha subrayado el responsable del evento, quien aseguró que serán días de "intensísimo trabajo" bajo el paraguas 'I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura de Galicia'.

Durante la presentación del evento, el conselleiro de Cultura ha remarcado que este encuentro "contribuirá claramente a la dinamización de la vida artística de Galicia", enmarcado en la línea de actuación de la Cidade da Cultura dirigida a "apoyar la formación de nuevos artistas y gestores culturales", que se completará con la convocatoria de becas para mejorar la formación y las posibilidades de este colectivo, tal y como ya había sido anunciado.




Roberto Varela ha indicado que el propósito de este certamen es "abrir el Gaiás a la reflexión sobre el arte contemporáneo". "Con este encuentro buscamos apoyar a los nuevos creadores, poniendo a su disposición todas las posibilidades que ofrece esta magnífica infraestructura que es la Cidade da Cultura", ha manifestado Roberto Varela, que ha rechazado que este complejo "compita" con otros espacios gallegos.

El titular de Cultura también ha agradecido a Rafael Doctor que haya "creído sin fisuras" en la infraestructura del Gaiás, "cosa que no es fácil" encontrar y ha comprometido que "no habrá ni un sólo día sin actividades" en la Cidade da Cultura el próximo año.

Artistas consagrados

El encuentro contará con la presencia de artistas consagrados de la talla de Pierre Gonnord, Ana Soler, Antonio Ballester, Carles Congost, Daniel Canogar, Victria Diehl, Rubén Ramos Balsa, María Núñez, José Luis Serzo o Suso Fandiño. Además, también participarán directores de museos gallegos como Miguel von Hafe, responsable del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC); Iñaki Martínez Antelo del Museo MARCO de Vigo; o Carmen Fernández Rivera, directora del Macuf; y comisarios como David Barro.

Los cien participantes fueron seleccionados entre las más de 300 solicitudes presentadas entre gallegos y jóvenes de fuera de la Comunidad (del resto de España y extranjero), como personas procedentes de una docena de países -México, Francia, Polonia, Portugal o Argentina-. La elección se hizo atendiendo a la calidad de la propuesta artística que tenían que presentar según las bases de la convocatoria

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/08/30/galicia/1314706104.html

http://www.lavozdegalicia.es/santiago/2011/08/31/0003_201108S31C6996.htm

http://www.elcorreogallego.es/santiago/ecg/jovenes-artistas-20-paises-buscan-su-sitio-gaias/idEdicion-2011-08-02/idNoticia-690656/

Blinky R. Rodríguez presenta "DE SPACE GUACHOS" en La Lisa Arte Contemporaneo




DE SPACE GUACHOS
Visiones de un marciano en La Mancha o historias de un manchego en Marte.
o
Lanzamiento de un órdago supersónico para reunir a unos cuantos extraterrestres en una nave espacial.


Nadie podrá negar, a estas alturas del cuento, que todavía “esto del arte” resulta una marcianada para gran parte de la población terrícola. Afortunadamente, eso sí, es algo que viene a menos, ya que parece que la evolución del ser humano tiende a polarizarse en los últimos tiempos, para bien y para mal.
En ese sentido quiero creer que uno de los polos parece que tiende hacia el desarrollo de un ser integral, esto es: más creativo, más emocional, más consciente, más sensible, más valiente y más espiritual si cabe. El otro polo, por el contrario, parece exaltar lo contrario: un pragmatismo exagerado, un raciocinio encorsetado, un materialismo auto-destructivo, un egoísmo infantil y un largo etc. Aunque quizá lo que ocurra es que, simplemente, esas dos partes se estén polarizando dentro de un mismo individuo con más fuerza. O no.
La polarización conlleva una lucha de fuerzas opuestas, pero tras esa tendencia (conflictiva por excelencia), muchas teorías de distinta índole apuntan hacia el comienzo de otra era donde entre otras cosas, esa polaridad dejará de existir en aras de una realidad holística más armónica.
Pero dejemos las conjeturas metafísicas y volvamos al terruño que nos ocupa.

Marciano / Manchego. De lo universal a lo particularmente territorial. Extraños sucesos a la sombra de un gasón.

Se podría debatir mucho sobre el tema, pero auguro que todos llegaríamos a una conclusión cercana para llegar a afirmar algo así como: en la Mancha la cosa del arte no ha sido nuestro fuerte, no nos vamos a engañar. No por la falta de buenos artistas, que lo hay, sino por la escasez de los mismos , en el “por qué” de la cuestión se encontrarían los problemas y las soluciones. Uno de estos motivos lo encontramos enla falta de plataformas de calidad que promuevan y estimulen de un modo profesional, tanto a jóvenes artistas como a consagrados, promoviendo el arte joven local, y acercando el arte contemporáneo nacional-internacional. Esto generaria así el desarrollo del interés y formación del público en general.
Ante la escasez surge la creatividad. Desgraciadamente diría yo. Quizá por ello mismo cualquier mente inquieta con cierta sensibilidad e imaginación, si crece con un telón de fondo como puede ser la árida intemperie manchega, bajo uno de los cielos más abiertos de esta península, y expuesta ante las achicharrantes temperaturas veraniegas y las duras rascas invernales, sea el motivo por la cual sea capaz de producir marcianadas de este calado.
Es así como unos cuantos desenfocados apasionados nos encontramos en el camino voluntario donde las adversidades las transmutamos en estimulantes oportunidades.
“De Space Guachos” funciona como una máquina de pensamiento y disfrute donde unos cuantos marcianos-manchegos se autorretratan como tal.
El juego propuesto (o bien la propuesta lúdica), que sirve de chispa para encender esta mecha, no es ni más ni menos que invitar a unos cuantos artistas manchegos (de Albacete, para más inri), para que se autorretraten como un marciano; exaltando así su parte más oculta, más exótica, más desconocida, más extravagante, más retorcida, más estimulante, más humorística, más ridícula, más hiperbólica, más desternillante…
Esto es un órdago para que el artista muestre aquel “marciano” que seguro algún día se sintió, cuando no se vio “reflejado” en su entorno.
Esta exposición tratará de mostrar de otro modo el viejo género del autorretrato, añadiendo ecos de serie B, ciencia ficción e imaginación fantástica delirante. Traeremos lo universal a lo local, lo imaginario a lo real, enfrentando conceptos y conjugándolos a la vez. ¿Pues qué podrá ser un “autorretrato marciano”, sino el reflejo de nuestra parte más íntima y conocida con nuestra parte más inimaginable…?
No imaginen mucho pues, mejor pasen y vean a unos cuantos exaltados jugando con fuego; reunidos en una nave espacial con muchos espejos, microscopios, telescopios, máquinas dimensionales, atanores diminutos, tele-transportes holográficos y demás cachivaches inverosímiles.
Pasen y vean; jueguen, imaginen, vuelen un poco y siéntanse reflejados; o no.

Artistas participantes:
Santiago Talavera, Chema López, Pepe Enguídanos, Miguel Barnés, Manuela Martínez, Juan Carlos Pareja, Hernán Talavera, José Luis Serzo, Javier Lozano, José Eugenio Mañas, Rei-fha, Fernando López.

Blinky R. Rodriguez. Madrid-Marte 30-6-2011

http://www.lalisa.es/fotografos.html

sábado, 20 de agosto de 2011

Serzo en la muestra "Reality Show" dentro de la Bienal de Cerveira




"Reality Show"
Bienal de Cerveira
Palacete Viscondes de Balsemão
Oporto


Artistas
Chao Cheng Huang (CH)
Jake & Dinos Chapman (UK)
Marc Sijan (USA)
José Luis Serzo (SP)
Simone Racheli (IT)
Jackie K. Seo (KR)


Cortesia de Two Heads Chicken Gallery

Praça Carlos Alberto
Horário
Segunda a sexta-feira - 9h00-20h00
Sábado - 12h00 - 20h00
Domingo e Feriados fechado
Entrada Livre

“Só numa década, surgiram diversos artistas com suficiente identidade para poder falar de um movimento de renovação e vanguarda. Sem qualquer ligação entre eles, nem sequer relação de qualquer tipo, é surpreendente a existência de um elevado número de pontos de convergência tanto no desenvolvimento de aspectos formais como em técnicas, materiais e conceitos temáticos.”


Antonio López Giménez
Coleccionador



http://www.bienaldecerveira.pt/portal/page/portal/fbac/16bienaldecerveira/areaexpositiva/Porto
http://porto24.pt/vida/09082011/bienal-de-cerveira-traz-obras-hiper-realistas-ao-porto/

Entrevista en Plataforma de Arte Contemporáneo por Sara Torres



http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-jose-luis-serzo/

martes, 19 de julio de 2011

Serzo junto con Martín&Sicilia invitados a participar en el festival benéfico ON By Porto Bay. Funchal, Madeira

I AM THEWELCOME, ATLANTIC
Materiales diversos
160 x 168 x 100 cm aprox
Escultura realizada durante y para el festibal ON
Funchal, Madeira 2011

enlances:
http://www.onbyportobay.com/
http://www.flickr.com/photos/portobayevents/5953472335/in/set-72157627068378949/
http://www.martinysicilia.com/
http://www.portobay.com/ContentBasedList.aspx?areaId=77






sábado, 7 de mayo de 2011

Presentación a cargo de Fernando Castro Flórez y José Luis Serzo del libro THEWELCOME




Horario: 11:30 h

Lugar: Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM



Presentación del libro monográfico sobre la serie “Thewelcome, el regreso de la Maravilla” de José Luis Serzo, con textos de Fernando Castro Florez, Omar Pascual Castillo, Ángel Mateo Charris y José Luis Serzo. Editado por DARDO.



Fernando Castro Florez es licenciado en filosofía y doctorado en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid donde es profesor titular actualmente. Ha desarrollado una gran actividad docente desde los años ochenta en los que fue Coordinador Académico y más tarde sub-Director del Instituto de Estética y Teoría de las Artes con sus participación en másters como el de teoría y práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, el de Cultura Contemporánea del Instituto Universitario Ortega y Gasset o para el master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha impartido cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos tanto nacionales como internacionales. Desde los ochenta también ha escrito con regularidad en suplementos culturales de periódicos como EL PAÍS, Diario 16, El Independiente, EL SOL, El Mundo, y lleva más de diez años desempeñando la labor de crítico de arte en el ABC Cultural, habitualmente colabora en revistas como, Dardo, Exit Book, Revista de occidente o Descubrir el Arte, siendo también miembro de redacción de las revistas, Cimal, El Eurogallo, La ruta del sentido, Sibila, Creación, Sublime, Cuadernos del IVAM, Contrastes, Pasajes de Arquitectura y Crítica y UOVO. Es director de las colecciones de ensayo “inframínimos” del CENDEAC y miembro del Consejo Editorial de la Biblioteca documenta UAM de Estética, Historia y Teoría del Arte. Forma parte del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y es miembro del comité del Museo-Fundación Nivola de Cerdeña. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones desde el Pabellón de Expo Hannover 2000 a la Trienal de Chile, La Biennal De Caracas, La Biennal Vento Sul de Curitiba e infinidad de muestras individuales y colectivas en museos de todo el mundo.

Financia: autofinanciado

Programa Clase abierta Manuel Barbero (Proyectos I de Dibujo I)

http://www.bellasartes.ucm.es/jose-luis-serzo

sábado, 16 de abril de 2011

EL RENACIMIENTO DE BLINKY ROTRED EN LA GALERIA SIBONEY















La historia más bella jamás contada' aglutina el nuevo universo de José Luis Serzo en su regreso a la galería santanderina Siboney. Mañana, a las ocho de la tarde, se inaugurará la exposición de este artista, uno de los creadores más singulares en el panorama del arte contemporáneo español. El manchego es el constructor de «un mundo mágico, un mundo paralelo, en el que la gente que más quiere vive grandes aventuras al lado de personajes asombrosos». Pinturas, esculturas, dibujos y fotografías conforman su universo.
La creación, que ahora se exhibe en Santander, tuvo su origen como serie en la exposición Peregrinatio 2010 'Teatro de los misterios' que, comisariada por Tomás Ruiz y Fernando Castro Flórez, y producida por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valencia, tuvo lugar el pasado mes de julio en Sagunto.La propuesta continuó en la galería MCO de Oporto -sala en la que presentó una serie de trabajos perteneciente al universo de su alter ego Blinky Rotred, el hombre cometa-. La serie desarrollaba la historia de un naufragio, quizá metafórico, narrada en primera persona por Blinky Rotred.
Un juego de símbolos y representaciones a todo lo que viene a significar el arquetipo del viaje naval y un naufragio: «el viaje de la vida, el equilibrio entre el marinero (consciencia) y el mar (subconsciente), la travesía transcendental de cualquier vida y lo que puede simbolizar un naufragio/crisis en ella».
Esta alegoría, este canto al dolor como elemento catártico de crecimiento -que podría ser también una metáfora de la actual crisis mundial que vivimos-, tuvo una tercera entrega en Madrid, en la Feria Justmad, en el stand de Blanca Soto, que también presentaba trabajos pertenecientes a esta serie.
En esta cuarta entrega de la serie, preparada para Siboney, se exhibirán nuevas pinturas y esculturas, entre las que sobresale 'El renacimiento de Blinky Rotred' y una serie de fotografías que contribuyen en gran manera a la apariencia de verosimilitud de la narración.
Además se acompañará de textos narrativos, alusivos a los contenidos de las piezas. Blinky Rotred, el hombre cometa, alter ego del pintor, personaje con el cual ha configurado la mayor parte de sus historias, es el narrador de esta aventura.
'La historia más bella jamás contada' es una premisa expansiva. «Surge con la intención de elucubrar una máxima para titular el final de una etapa, una crisis; una vida. Pretende llegar a una suerte de conclusión deseada como resultado de una alquimia vivencial.
Simboliza la incansable búsqueda; el deseado encuentro con sentido profundo de nuestra existencia». Como señala el propio Serzo, «es el inicio de una nueva serie articulada por diversas historias que contendrán esta frase como encabezamiento y/o punto de partida y culminará con una representación teatral».
http://www.eldiariomontanes.es/v/20110414/cultura/arte/serzo-regresa-galeria-siboney-20110414.html

miércoles, 23 de febrero de 2011

Serzo en JUST MAD con Blanca Soto Arte y en ART MADRID con La Lisa Arte contemporaneo.





















Vista del stand de La Lisa en Art Madrid 2011

ALLÍ Arte iberoamericano contemporáneo.


Esposición comisariada por Andrés Issaac Santana en The Cool Pack, dentro del programa de exposiciones paralelas de ARCO.

miércoles, 9 de febrero de 2011

Serzo destacado entre los TOP 20 de Castilla-La Mancha en el Periódico El Mundo

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INCREIBLE, Pero CIERTO!!!!
El Periodico El Mundo destaca anualme a 500 personajes más influyentes de ese año.
En la sección de Castilla La Mancha viene destacado el nombre de José Luis Serzo.
(En mi pueblo no se lo van a creer...Yo tampoco me lo creo del todo...
Se me ha quitado el hipo)

Entrevista en la revista STANDDART nº3

Para leer la entrevista:
http://dl.dropbox.com/u/2634983/Standdart03.pdf




Para leer la entrevista:
http://dl.dropbox.com/u/2634983/Standdart03.pdf