jueves, 20 de diciembre de 2012
LA CRUDA en la galería Victor Saavedra. Barcelona
"SINCRONICIDADES" en ESPACIO CONTINUO GALLERY
SÁBADO, 15 DE DICIEMBRE DE 2012
INAUGURACIÓN: EXPOSICIÓN COLECTIVA "SINCRONICIDADES"
El próximo sábado, día 22 de diciembre a las 20:00 horas, se inaugurará "Espacio Continuo Gallery".
Iniciará su andadura con la exposición colectiva “Sincronicidades”, muestra enfocada al pequeño formato y centrada fundamentalmente en el dibujo y la pintura.
Contaremos con la participación de artistas destacados del panorama plástico nacional actual: Jordi Ribes, José Luis Serzo, Manuel Vilches, Nacho Torra, Romina Bassu y Pablo Fernández Pujol (pueden encontrar información sobre ellos en el apartado "Artistas").
Dicha exposición permanecerá instalada en el espacio de la galería hasta el sábado 26 de Enero de 2013, donde podrá ser visitada por las personas que así lo deseen.
http://espaciocontinuogallery.blogspot.com.es/2012/12/inauguracion-exposicion-colectiva.html
La sincronicidad es un término que hace referencia a una coincidencia temporal de varios sucesos -en este caso de las obras de los artistas participantes- de forma no causal, que, al encontrarse en un mismo espacio-tiempo, cobran un sentido significativo para el observador o perceptor. Coloquialmente lo llamamos “casualidad”, refiriéndonos a un suceso imprevisible no esperado que no tiene una causa que se pueda explicar.
Evidentemente no es el caso de esta colectiva. La causa del encuentro de las obras en este espacio es clara, la cual es la exposición en sí misma. No obstante, recurrimos al término por la carga de significado que le otorga a la unión de los contenidos o creaciones autónomas.
Bajo esta idea acuñada originalmente por Jung en los años 50, presentamos la muestra inaugural de Espacio Continuo Gallery: Sincronicidades:
Los artistas integrantes de esta colectiva comparten la coetaneidad de sus creaciones bajo una conciencia activa contemporánea, utilizando -entre otras- las técnicas de la pintura y el dibujo, y con influencias contemporáneas de otras disciplinas como el cine, la literatura o el cómic. Considerando que sus obras fueron creadas de forma independiente a esta exposición, no es algo casual el hecho de que sus obras hayan “coincidido” en este espacio. La obra o conjunto de obras de cada artista hablan por sí solas, proyectan mundos interiores particulares y, al mismo tiempo, forman parte del conjunto de preocupaciones o emociones que a todos nos rodean; temas como el recuerdo, la inocencia o los sueños, se encuentran en este espacio para generar un sentido común para el espectador, dotando de significado a la coexistencia temporal de estas obras en un mismo espacio, como manifestación del inconsciente colectivo.
Marta Gil
Gestora Cultural
martes, 11 de diciembre de 2012
EL RENACIMIENTO DE BLINKY ROTRED II
De La historia más bella jamás contada
La Lisa Arte Contemporáneo. Albacete Del 10 de diciembre a 20 de enero del 2012
Vuelve José Luis Serzo a desembarcar en la galería Lisa Arte Contemporáneo con una de sus últimas y más intensas series: “El Renacimiento de Blinky Rotred II, de La historia más bella jamás contada”.
En este gran ciclo temático, el autor continúa agrandando su particular y extenso mundo paralelo (el cual se articula, como viene siendo habitual en él, con multitud de disciplinas), para “llegar a una suerte de conclusión deseada, quizá como resultado de una alquimia vivencial”.
El espectador se introducirá en una apasionante historia, donde Blinky Rotred (alter ego del artista) se ve inmerso en una dramática tormenta marina, atravesando así una de las más sugestivas y catárticas aventuras de este personaje.
En la primera parte de esta historia, Blinky es a la vez el narrador y la propia nave naufragada. Sobre su cuerpo se hallan unos marineros que aparentan estar inmersos en la desesperación como resultado de una situación límite. Son marionetas del mismo barco, o incluso roles del mismo cuerpo simbólico, que en este caso representa Blinky; aunque bien es cierto que podrían simbolizar los de cualquier persona a lo largo de su vida. Sobre estos marineros se erige la rotunda figura del capitán Roy Hope. Manco y tuerto, pero con una enorme sonrisa en la boca y una brillante mirada (representada como un catalejo dorado que sale de su ojo y con el cual es capaz de ver más allá de la tormenta). Su único brazo sostiene en alto un farolillo encendido: ¿acaso la misma luz que conseguirá llevar a tierra al resto de su tripulación?.
El capitán Roy Hope es un tipo bastante peculiar, de carácter rudo pero alegre, fuerte y valiente. Podría simboliza el arquetipo del marinero universal, aquel que haría suya la frase de Pompeyo el Grande, que según Cirlot, contiene el sentido más profundo de la navegación, al decir: “ Vivir no es necesario; navegar, sí” (entendiendo por “vivir” un vivir para sí o en sí; por navegar, un vivir para trascender).
Esta primera parte la veremos plasmada en una de las más potentes y complejas instalaciones del autor, que ya pudo verse tanto en el proyecto “Peregrinatio” (comisariado por Fernando Castro y Tomas Ruíz y producido por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana), como más tarde en otra muestra realizada en galería MCO de Oporto. En la segunda parte de esta misma historia, Blinky se enfrenta a sus miedos y decide adentrarse en las profundidades de ese truculento y oscuro océano que amenaza con hundir el barco que éste representa. Es así como dará con un terrible y desconocido monstruo, al que, cual arcángel San Miguel, tendrá que matar como si se tratara del mismo demonio. Serzo hará aquí su particular revisión de aquellas iniciáticas historias mitológicas de la antigüedad, donde el héroe es devorado por el monstruo, para posteriormente salir victorioso y renacido tras reventar su vientre.
Esta emocionante historia simboliza un renacimiento metafórico de tintes épicos, donde el autor podría estar reflejando, de este modo, la actual crisis universal, partiendo de la incansable búsqueda de la “liberación”, por parte de cualquier individuo en un trance tormentoso o doloroso. Serzo afirma que en esta serie esta narrando de un modo muy personal “el deseado encuentro con sentido profundo de nuestra existencia”
De La historia más bella jamás contada
La Lisa Arte Contemporáneo. Albacete Del 10 de diciembre a 20 de enero del 2012
Vuelve José Luis Serzo a desembarcar en la galería Lisa Arte Contemporáneo con una de sus últimas y más intensas series: “El Renacimiento de Blinky Rotred II, de La historia más bella jamás contada”.
En este gran ciclo temático, el autor continúa agrandando su particular y extenso mundo paralelo (el cual se articula, como viene siendo habitual en él, con multitud de disciplinas), para “llegar a una suerte de conclusión deseada, quizá como resultado de una alquimia vivencial”.
El espectador se introducirá en una apasionante historia, donde Blinky Rotred (alter ego del artista) se ve inmerso en una dramática tormenta marina, atravesando así una de las más sugestivas y catárticas aventuras de este personaje.
En la primera parte de esta historia, Blinky es a la vez el narrador y la propia nave naufragada. Sobre su cuerpo se hallan unos marineros que aparentan estar inmersos en la desesperación como resultado de una situación límite. Son marionetas del mismo barco, o incluso roles del mismo cuerpo simbólico, que en este caso representa Blinky; aunque bien es cierto que podrían simbolizar los de cualquier persona a lo largo de su vida. Sobre estos marineros se erige la rotunda figura del capitán Roy Hope. Manco y tuerto, pero con una enorme sonrisa en la boca y una brillante mirada (representada como un catalejo dorado que sale de su ojo y con el cual es capaz de ver más allá de la tormenta). Su único brazo sostiene en alto un farolillo encendido: ¿acaso la misma luz que conseguirá llevar a tierra al resto de su tripulación?.
El capitán Roy Hope es un tipo bastante peculiar, de carácter rudo pero alegre, fuerte y valiente. Podría simboliza el arquetipo del marinero universal, aquel que haría suya la frase de Pompeyo el Grande, que según Cirlot, contiene el sentido más profundo de la navegación, al decir: “ Vivir no es necesario; navegar, sí” (entendiendo por “vivir” un vivir para sí o en sí; por navegar, un vivir para trascender).
Esta primera parte la veremos plasmada en una de las más potentes y complejas instalaciones del autor, que ya pudo verse tanto en el proyecto “Peregrinatio” (comisariado por Fernando Castro y Tomas Ruíz y producido por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana), como más tarde en otra muestra realizada en galería MCO de Oporto. En la segunda parte de esta misma historia, Blinky se enfrenta a sus miedos y decide adentrarse en las profundidades de ese truculento y oscuro océano que amenaza con hundir el barco que éste representa. Es así como dará con un terrible y desconocido monstruo, al que, cual arcángel San Miguel, tendrá que matar como si se tratara del mismo demonio. Serzo hará aquí su particular revisión de aquellas iniciáticas historias mitológicas de la antigüedad, donde el héroe es devorado por el monstruo, para posteriormente salir victorioso y renacido tras reventar su vientre.
Esta emocionante historia simboliza un renacimiento metafórico de tintes épicos, donde el autor podría estar reflejando, de este modo, la actual crisis universal, partiendo de la incansable búsqueda de la “liberación”, por parte de cualquier individuo en un trance tormentoso o doloroso. Serzo afirma que en esta serie esta narrando de un modo muy personal “el deseado encuentro con sentido profundo de nuestra existencia”
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