STORYMAKERS, FESTIVAL JUGADA A 3 BANDAS

  STORYMAKERS. FESTIVAL JUGADA A 3 BANDAS 06.ABR_27.MAY.2013

 Artistas participantes: Chema López, Nacho Martín Silva, Marina Núñez y José Luis Serzo. Comisario: Carlos Delgado Mayordomo
Inauguración: Sábado 6 de abril de 12 de la mañana a 8 de la tarde.

  La galería Paula Alonso presenta dentro del Festival “Jugada a 3 bandas” la exposición Storymakers, comisariada por Carlos Delgado Mayordomo, y que recoge el trabajo de cuatro artistas que plantean la pertinencia de seguir elaborando historias en un contexto, como el actual, sobrecargado de información y de alta densidad visual. Chema López, Nacho Martín Silva, Marina Núñez y José Luis Serzo toman como punto de partida las estructuras del relato para descubrirnos las fracturas de las narraciones hegemónicas que se han adueñado de las prácticas sociales, los saberes y la memoria del individuo. El cruce entre fabulación y realidad, la deconstrucción de la idea de verosimilitud y el replanteamiento del concepto de identidad son algunas de las herramientas con las que los cuatro artistas generan alternativas discursivas a las historias tradicionales.

 Estas estrategias, desarrolladas en diferentes niveles y con intereses múltiples, les posicionan más como hacedores que como contadores de historias: el núcleo de su trabajo es modular, transformar y forjar nuevos códigos para unos relatos que nunca se muestran con sus aristas semánticas fijadas ni con sus conflictos narrativos cerrados. 

Chema López (Albacete, 1969) reflexiona sobre la posibilidad de crear realidad a partir de la ficción. Frente a la historia de los vencedores y los bienes culturales que estos han generado, el artista elabora un complejo discurso –no exento de un sutil sentido del humor– organizado sobre la emoción del descubrimiento de una mirada transversal sobre aquellas historias cuya fiabilidad se ha basado en su repetición infinita. 

Nacho Martín Silva* (Madrid, 1977) entiende la pintura como forma e investigación, es decir, como percepción y concepto. Esta unión de un binomio tradicionalmente irreconciliable es el punto de partida para el cuestionamiento de otros códigos que han determinado las parcelas exclusión en las que se ha vetado a la pintura. Una de ellas es la idea de proceso, aspecto que el artista trabaja a partir de una narratividad abierta y descoyuntada como relato.

 Una de las claves conceptuales de la amplia producción de Marina Núñez (Palencia, 1966) es el cuestionamiento de la identidad como algo esencial, unitario, inmutable y ajeno al entorno. Sus narraciones (siempre colapsadas en el interior del conflicto, suspendidas en el proceso de llegar a resolverse) tienen como protagonista a ese otro que no está estipulado, que se mueve fuera de lo normativo y que ha permanecido oculto en las trincheras de la normalidad. 

 La obra plástica de José Luis Serzo (Albacete, 1977) ha articulado, desde muy diversos medios, la posibilidad de entender el arte como un gran relato. A lo largo de trayectoria ha sido capaz de construir otro mundo a través del cual parafrasear y trascender el nuestro; ahora bien, frente a la idea de escapismo ante un panorama hostil, el artista propone una plataforma esperanzadora desde la que establecer nuevos paradigmas éticos, sociales y emocionales.

http://issuu.com/paulaalonsogaleria/docs/storymakers_paula_alonso

"GENTE CON TALENTO", la nueva campaña de CORTEFIEL

La firma Cortefiel acaba de lanzar su próxima campaña Primavera/Verano 2013. Con esta campaña, Cortefiel se reinventa y busca inspiración en personas que no están obsesionadas con la moda, que eligen que su ropa tenga el mismo discurso que ellos, que les haga sentir bien. Personas que luchan por ser mejores, que se enfrentan a sus límites porque saben que el talento no sirve de nada sin un esfuerzo constante. Personas que, sobre todo aman lo que hacen. José Luis Serzo no está solo en esta aventura sino que le acompañan otros talentosos como el violinista Ara Malikian, que dio su primer concierto de violín a los 12 años; la bailarina Eva Yerbabuena, galardonada con el Premio Nacional de Danza; los cantantes de fado Rodrigo Costa Félix y Marta Pereira; la periodista Verónica Durán, presidenta de Fusionarte e impulsora del proyecto 100 latinos en Madrid; la divulgadora científica Sonia Fernández-Vidal, autora del libro “Quantic Love”; Daniel Vicente, séptimo clasificado en el campeonato mundial de leñadores; la enóloga Meritxel Falgueras, Nariz de oro Joven Promesa de Cataluña; y el piragüista español Saúl Craviotto, medalla de oro en Pekín y plata en Londres.

   

http://gentecontalento.cortefiel.com/index.php/serzo-entrevista http://www.elpueblodealbacete.com/noticias/37000-jose-luis-serzo-protagoniza-la-proxima-campana-primavera-verano-de-una-conocida-marca-de-moda/ http://www.grupocortefielnews.com/FTPTVmalikianESP.html

La Casarosa presenta Los artefactos de J. L. Serzo y el Steampunk

La Casarosa tiene el placer de presentarles una exposición de la obra del reconocido artista José Luis Serzo (Albacete, 1977) como no se ha visto antes. La muestra recoge una temática, una estética, una motivación, un deseo recurrente en la obra de Serzo durante toda su producción que lo hacen ser, completamente y de pleno derecho, un artista del siglo XXI. Desde la galería La casarosa hemos deshilvanado toda la producción de José Luis Serzo, el artista multidisciplinar creador de las exposiciones-relato, con el fin de presentar en Málaga una visión absolutamente inédita de su obra en la exposición titulada

Los artefactos de J. L. Serzo y el Steampunk. En ella se pueden ver una escogida selección de piezas de diferentes técnicas, pintura, dibujo, escultura, artefactos, etc. Cada una de estas obras presenta de forma individual un aspecto diferente de cada una de las conocidas series del artista, Thewelcome (2005-2011), Familasia. La isla de los virtuosos (2007), Jugando con fuego. Las creaciones de Blinky Rotred (2008-2010), Blinky, Maya y los Luciérnagos (2009), La historia más bella jamás contada (2010-2013)… Sin embargo, presentadas en conjunto, estas obras se descubren no sólo con una estética similar, sino también con un contenido y un objetivo común: proponer un mundo alternativo al actual, más sencillo y más lento, en el que las máquinas hacen la vida más fácil a los hombres, con un aire bohemio, victoriano y optimista.

Es precisamente este aspecto el que acerca la obra de Serzo al movimiento Steampunk. El Steampunk es un movimiento enmarcado dentro de los retrofuturismos que propone finales alternativos a acontecimientos históricos que nos han conducido al momento actual, centrándose sobre todo en los años de la II Revolución Industrial (1850-1910). Nació en los años 80 de la mano de algunos escritores de ciencia-ficción influenciados por los clásicos del género Julio Verne o H. G. Welles y por la novela de aventuras, especialmente, Sir A. C. Doyle y su Sherlock Holmes. Pasó de la literatura al cómic, de ahí, al cine, del cine surgió una estética, se extendió por las redes sociales y hoy por hoy, encontramos el Steampunk en la pintura, la escultura, la ilustración, la música, la danza, la artesanía, la decoración, etc.

 En España se inicia en 2008, pero en esta exposición encontramos ejemplos de Serzo anteriores a esta fecha. Vemos así cómo la obra de este creador de mundos es polisémica y su acercamiento al Steampunk lo convierten en uno de los primeros representantes del movimiento dentro del panorama actual del arte contemporáneo español, acercándolo a autores como el escultor belga Stephan Halleux o al estadounidense Eric Freitas.

 José Luis Serzo ha sido en varias ocasiones considerado como “apuesta segura” en la feria internacional ARCO, como Blinky R.Rodríguez trabaja como comisario independiente de exposiciones y director artístico. a pesar de su juventud, su obra se ha mostrado en numerosas exposiciones individuales, tanto en instituciones públicas como en prestigiosas galerías de arte, como la Galería Ferran Cano (Palma de Mallorca), Marena Rooms Gallery (Torino), MCO (Oporto), Galería Siboney (Santander), Galería Blanca Soto (Madrid), etc. También ha participado en multitud de exposiciones colectivas en centros como el Freires Museum de Berlín, Fundación Marcelino Botín (Santander), Kunstbunker Tumulka de Munich, Matadero Madrid, Instituto Cervantes de Chicago o el Centro de Arte Sangsang Madang de Seúl. Así, también ha podido verse en ferias internacionales como ARCO, ArteBA (Buenos Aires), ArteLisboa, SCOPE Miami, ArtFrankfurt, ARTCOLOGNE, DIVA Art Fair (Nueva York), PINTA NEW YORK, etc. Ha sido reconocido con el 1º Premio de Artes Plásticas de la Ciudad de Albacete (2009) o la Pámpana de Plata de Valdepeñas (2004) y en 2011 fue unos de los cinco artistas seleccionados en el Proyecto Sala 4 del Museo ABC para representar su stand en ARCO 2012, entre otros reconocimientos y menciones. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas, Caja Castilla la Mancha, MEFIC (Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea), Colección Norte de Arte Contemporáneo del Gobierno de Cantabria, Colección de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Museo Municipal de Albacete, etc. En actualidad prepara un proyecto junto a la galería Moproo de Shabghai para una muestra itinerante por algunos museos y centros de Asia.

UN RARO VISITANTE II

Exposición abierta del 31 de enero al 8 de marzo de 2013 Martes a Viernes de 17,00 a 20,00 horas

Un raro visitante II

Twin Gallery, Calle San Hermenegildo 28, 28015, Madrid

 Twin Gallery comienza 2013 con el regreso de Un raro visitante, la segunda exposición colectiva comisariada por Blinky R. Rodríguez, en la que participan artistas como Alfredo G. Revuelta, Arturo Prins, Martin & Sicilia, Deva Sand, José Eugenio Marchesi, Illán Argüello, Laura Salguero, Borja Cebrián, Jabi Machado, Miguel Ángel G. Granado y Alicia Martín. La inauguración será el jueves 31 de enero, de 19 a 21.30 horas y se podrá visitar hasta el 8 de marzo en el horario habitual de la galería.

Un raro visitante II mantiene el hilo argumental y estético de la anterior colectiva -con tendencias hacia el género fantástico, lo misterioso, la ciencia ficción, la novela negra o incluso de terror- , pero en este caso el relato de Blinky R. Rodríguez se inspirará y culminará una vez estén presentadas las obras que los artistas han hecho o seleccionado tomando como referencia la primera parte del proyecto. Esto es, si en la muestra anterior el relato del comisario servía como fuente de inspiración para los artistas, en este caso el juego da un nuevo giro, ya que la segunda parte del relato estará, como decimos, inspirado en las obras de los artistas. La disparidad de formatos y la variedad de las piezas continuará configurando una suerte de gabinete de curiosidades, donde el espectador podrá hacer un recorrido por una narración misteriosa y rocambolesca a partes iguales.
 Entre los artistas seleccionados por Blinky para esta “secuela” se encuentran tanto artistas muy jóvenes y/o emergentes como artistas con extensa y reconocida trayectoria, haciendo de esta peculiar muestra una ocasión extraordinaria para poder disfrutar el sugerente dialogo que sus intensas obras provocan en un espacio tan característico como Twin Gallery y con el relato que las une.

UN RARO VISITANTE II O cómo aquel misterioso personaje multiplicó el desconcierto con su refrigerante llegada. (...)

Decidí, por lo tanto, investigar más sobre el tema... Pues, lo cierto es que aquellos inverosímiles testimonios que la gente sostenía como una extensa nube de mosquitos sobre los tejados de casi todo el país, se convertían en algo ya difícil de ignorar. Confieso que en un primer momento creí que todo aquello era tan solo una mala pasada que me estaba jugando la mente, en plan delirio u obsesión conspiro-paranoica que alguien me había contagiado. Pero pronto pasó esa angustiosa sensación cuando el volumen de testimonios sobrepasaba cualquier acotación personal.

 Recuerdo que unos señores bien vestidos que salían a fumar a las puertas de un gran edificio me incluyeron en la conversación sin comerlo ni beberlo. Entre el humo de sus cigarros, sus ojos brillaban relatando las peripecias de uno de los representantes más sospechosos de un nuevo partido alternativo y emergente. Hablaban preocupados y con una excitación difícil de ocultar. Por lo visto, el susodicho había sido encontrado de nuevo en una chabola de las afueras de Madrid. Esta vez vestido con un gran disfraz de conejo azul. Se dedicaba, de este modo, a animar las fiestas de cumpleaños de los niños más desfavorecidos. “Dicen que nació en una de esas chabolas, y ahora se ha convertido en un “animal político" hambriento de justicia. Podría escribirse un libro lleno de anécdotas inverosímiles que avalan una absurda trayectoria" - pegando una larga calada a su cigarro continuaba diciéndome - “sabemos que en realidad tiene a su partido desconcertado, sabe trasmutar el entorno, pero yo creo que es una suerte de mentalista o ilusionista con mucha ayuda detrás" - me miró fijamente y con voz sigilosa terminó - “Yo me andaría con mucho ojo con alguien así...”. 
 Sobre aquel "daimon" político, los periódicos y la opinión pública no sabían emitir una opinión firme, aunque muchos coincidían en que sus discursos eran aplastantes, demoledores, brillantes, fulminantes, incluso alguien describía su sentido común como “unas mandíbulas capaces de devorar cualquier cosa que se base en una mentira”.
- “Está claro”- me comentó un renombrado filósofo con el que tuve la suerte de entrevistarme- “Se camuflaba el deseo de su advenimiento, se pedía a gritos alguien que tuviera los cojones para llevar a cabo una nueva receta y tirara a la basura este enorme pisto que estamos amasando desde hace años. Sí, un cocinero, un carpintero, da igual el nombre, pero pedíamos alguien con un verdadero oficio y amor en lo suyo. Alguien con la capacidad para abrir o romper una ventana para que aireara este espeso y sobrecargado ambiente, sumamente mediocre y ensimismado. Teníamos un clima denso, recalcitrante y auto-destructivo. Nos estábamos convirtiendo en un adolescente egocéntrico. Este país no hacía nada para cambiar lo que no funcionaba, estábamos apegados a lo obsoleto, y seguíamos lloriqueando, en la queja constante. Pero ahora, lo pútrido está a punto de fermentar, es el momento de la transmutación, estamos a punto de consumar un proceso "-¿Alquimia inconsciente?" -Le pregunté. “No”- me respondió rotundo- “Alquimia del subconsciente, colectivo, en este caso. (...) Ya deberíamos saber que “la naturaleza” tiene un proceso de auto-regeneración para equilibrarse, que opera más allá de lo que nuestras cabecitas de nuez podrán jamás comprender. A veces, creemos atisbar el sentido y la lógica de unas posibles reglas del juego, pero para la mayoría todavía no ha llegado el momento del despertar, por eso recibimos las enseñanzas a base de palos". 

 De nuevo me encontraba ante la vieja mesa de mi biblioteca con cientos de recortes dispersos por toda la habitación. Se construía en mi cabeza un alocado relato juntando de forma azarosa aquellos testimonios. Me sentía como un dadaísta presenciando el origen de la creación. -"Quizá lo único que salga de aquí sea una absurda poesía por medio de un narrador colectivo."- Me dije - "Quizá, tan sólo termine teniendo un bonito collage en mi colección.

 Qué más da!” Aquella obra comenzaba así: 

- “Su rostro es andrógino. Su naturaleza esquiva y escurridiza, es un hermafrodita" 
- “Habrá que esperar más adelante para comprobar qué hay detrás de esa equívoca apariencia que tanto nos desconcierta”. 
- “Representa el renacimiento de una mirada vivificante, en un pueblo con una esperanza a punto de apagarse”.
- “ ¿Acaso llega el final de las apariencias engañosas?, lo que está claro es que este ser demuestra con "hechos" los "dichos”".
 -“Denota un tufo arcaico, pero viste un nuevo traje que produce efectos alucinógenos” 
 -“ Es un pez piloto del nuevo paradigma. No se le teme a él, sino al cambio que representa" 
 -“¿Cómo es posible que alguien hable de “La paz” de un modo convincente con un traje de guerra? es un snob, aunque los pájaros coman de su mano” 
 - "no tiene coche oficial, hace colas en el supermercado y planta tomates" 
 -“El nuevo conocimiento nace de entre las voces del pasado” 
 -" Es una invasión oculta, un circo extraterrestre que se ríe de nosotros" 
 -"En cada aparición lanza un gas lacrimógeno con efectos secundarios hacia la sensiblería barata. La pregunta del millón es: ¿de dónde sacará material tan eficaz ?”
 -"Es un agricultor con las manos manchadas de tierra; vuelve el oficio como verdad. Se acabó el imperio de la hiperrealidad artificial, ya lo dijo Rei-fah: la vuelta a la huerta" 
 - "Dicen que se hace y cose a mano su propia ropa, defiende las pieles del hombre, como ya lo hiciera aquel loco austriaco"
 -"está dispuesto a acabar con todo esto para empezar de cero, es un kamikaze"(...) 

Continuará...

 Blinky R. Rodríguez. Madrid.- enero-2013

LA CRUDA en la galería Victor Saavedra. Barcelona

http://www.victorsaavedra.com/ http://www.lacruda.net/

"SINCRONICIDADES" en ESPACIO CONTINUO GALLERY

SÁBADO, 15 DE DICIEMBRE DE 2012 INAUGURACIÓN: EXPOSICIÓN COLECTIVA "SINCRONICIDADES" El próximo sábado, día 22 de diciembre a las 20:00 horas, se inaugurará "Espacio Continuo Gallery". Iniciará su andadura con la exposición colectiva “Sincronicidades”, muestra enfocada al pequeño formato y centrada fundamentalmente en el dibujo y la pintura. Contaremos con la participación de artistas destacados del panorama plástico nacional actual: Jordi Ribes, José Luis Serzo, Manuel Vilches, Nacho Torra, Romina Bassu y Pablo Fernández Pujol (pueden encontrar información sobre ellos en el apartado "Artistas"). Dicha exposición permanecerá instalada en el espacio de la galería hasta el sábado 26 de Enero de 2013, donde podrá ser visitada por las personas que así lo deseen. http://espaciocontinuogallery.blogspot.com.es/2012/12/inauguracion-exposicion-colectiva.html La sincronicidad es un término que hace referencia a una coincidencia temporal de varios sucesos -en este caso de las obras de los artistas participantes- de forma no causal, que, al encontrarse en un mismo espacio-tiempo, cobran un sentido significativo para el observador o perceptor. Coloquialmente lo llamamos “casualidad”, refiriéndonos a un suceso imprevisible no esperado que no tiene una causa que se pueda explicar. Evidentemente no es el caso de esta colectiva. La causa del encuentro de las obras en este espacio es clara, la cual es la exposición en sí misma. No obstante, recurrimos al término por la carga de significado que le otorga a la unión de los contenidos o creaciones autónomas. Bajo esta idea acuñada originalmente por Jung en los años 50, presentamos la muestra inaugural de Espacio Continuo Gallery: Sincronicidades: Los artistas integrantes de esta colectiva comparten la coetaneidad de sus creaciones bajo una conciencia activa contemporánea, utilizando -entre otras- las técnicas de la pintura y el dibujo, y con influencias contemporáneas de otras disciplinas como el cine, la literatura o el cómic. Considerando que sus obras fueron creadas de forma independiente a esta exposición, no es algo casual el hecho de que sus obras hayan “coincidido” en este espacio. La obra o conjunto de obras de cada artista hablan por sí solas, proyectan mundos interiores particulares y, al mismo tiempo, forman parte del conjunto de preocupaciones o emociones que a todos nos rodean; temas como el recuerdo, la inocencia o los sueños, se encuentran en este espacio para generar un sentido común para el espectador, dotando de significado a la coexistencia temporal de estas obras en un mismo espacio, como manifestación del inconsciente colectivo. Marta Gil Gestora Cultural

EL RENACIMIENTO DE BLINKY ROTRED II 
De La historia más bella jamás contada
La Lisa Arte Contemporáneo. Albacete Del 10 de diciembre a 20 de enero del 2012

 Vuelve José Luis Serzo a desembarcar en la galería Lisa Arte Contemporáneo con una de sus últimas y más intensas series: “El Renacimiento de Blinky Rotred II, de La historia más bella jamás contada”.
 En este gran ciclo temático, el autor continúa agrandando su particular y extenso mundo paralelo (el cual se articula, como viene siendo habitual en él, con multitud de disciplinas), para “llegar a una suerte de conclusión deseada, quizá como resultado de una alquimia vivencial”.

 El espectador se introducirá en una apasionante historia, donde Blinky Rotred (alter ego del artista) se ve inmerso en una dramática tormenta marina, atravesando así una de las más sugestivas y catárticas aventuras de este personaje.

 En la primera parte de esta historia, Blinky es a la vez el narrador y la propia nave naufragada. Sobre su cuerpo se hallan unos marineros que aparentan estar inmersos en la desesperación como resultado de una situación límite. Son marionetas del mismo barco, o incluso roles del mismo cuerpo simbólico, que en este caso representa Blinky; aunque bien es cierto que podrían simbolizar los de cualquier persona a lo largo de su vida. Sobre estos marineros se erige la rotunda figura del capitán Roy Hope. Manco y tuerto, pero con una enorme sonrisa en la boca y una brillante mirada (representada como un catalejo dorado que sale de su ojo y con el cual es capaz de ver más allá de la tormenta). Su único brazo sostiene en alto un farolillo encendido: ¿acaso la misma luz que conseguirá llevar a tierra al resto de su tripulación?.

 El capitán Roy Hope es un tipo bastante peculiar, de carácter rudo pero alegre, fuerte y valiente. Podría simboliza el arquetipo del marinero universal, aquel que haría suya la frase de Pompeyo el Grande, que según Cirlot, contiene el sentido más profundo de la navegación, al decir: “ Vivir no es necesario; navegar, sí” (entendiendo por “vivir” un vivir para sí o en sí; por navegar, un vivir para trascender).

 Esta primera parte la veremos plasmada en una de las más potentes y complejas instalaciones del autor, que ya pudo verse tanto en el proyecto “Peregrinatio” (comisariado por Fernando Castro y Tomas Ruíz y producido por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana), como más tarde en otra muestra realizada en galería MCO de Oporto. En la segunda parte de esta misma historia, Blinky se enfrenta a sus miedos y decide adentrarse en las profundidades de ese truculento y oscuro océano que amenaza con hundir el barco que éste representa. Es así como dará con un terrible y desconocido monstruo, al que, cual arcángel San Miguel, tendrá que matar como si se tratara del mismo demonio. Serzo hará aquí su particular revisión de aquellas iniciáticas historias mitológicas de la antigüedad, donde el héroe es devorado por el monstruo, para posteriormente salir victorioso y renacido tras reventar su vientre.

 Esta emocionante historia simboliza un renacimiento metafórico de tintes épicos, donde el autor podría estar reflejando, de este modo, la actual crisis universal, partiendo de la incansable búsqueda de la “liberación”, por parte de cualquier individuo en un trance tormentoso o doloroso. Serzo afirma que en esta serie esta narrando de un modo muy personal “el deseado encuentro con sentido profundo de nuestra existencia”