Serzo News

Serzo seleccionado en el Proyecto Museo ABC Sala 4

2012-01-01T14:38:00.000-08:00

José Luis Serzo es uno de los cinco artistas (junto con Juan Zamora, Marta Serna, Ruth Gómez y Fernando Gutierrez) seleccionados por el periodico y el Museo ABC que opta a representar el stand de ABC en ARCO 2012 con su nuevo proyecto "Los Señores del Bosque".

LOS SEÑORES DEL BOSQUE.

El proyecto que presento para el Proyecto Sala 4 Museo ABC se titula Los Señores del Bosque, trata de una nueva serie donde Blinky Rotred, mi alter ego y narrador de la mayor parte de mis historias, nos introduce a través de un nuevo “relato” altamente metafórico en el fascinante mundo del subconsciente y sus inconmensurables recovecos simbólicos. Con este nuevo periplo daré rienda suelta (y más que nunca diría yo) al escurridizo mundo daimónico, concepto de herencia platónica, que serviría para aglutinar todos aquellos seres que sirven para unir el mundo real con el imaginario. Y es que este proyecto pretende ser un canto al llamado “alma del mundo”, incluso al subconsciente colectivo jungiano; a la parte inexplicables de nuestro ser, que es (según una rama del pensamiento que podría marcar una línea desde Hermes Trimegisto, Platón, los neoplatónicos, los pitagóricos, los magos del renacimiento, los alquimistas, pasando por los poetas románticos hasta el mismo C.G. Jung) la que nos conecta con el alma de todas las cosas de la naturaleza.

Los protagonistas pues, son unos seres que podrían ser daimones mismos, porque aunque su apariencia es humana, cantidad de detalles nos llevarán a situarlos entre aquellos seres pertenecientes fabulación colectiva, a caballo entre la imaginación y la realidad. Los daimones pueblan infinidad de leyendas, mitos, culturas y religiones, y sirven a la humanidad para representar ciertos arquetipos universales y/o purgar de algún modo el opresivo raciocinio y la tendencia hacia la “literalización” de todos los hechos de la naturaleza.

Este bosque estará poblado por seres y personajes de lo más peculiares e hiperbólicos, los cuales representan de algún modo los arquetipos del subconsciente de Blinky (y del mío propio, ya que todos los personajes serán mis amigos más cercanos que llevarán a cabo su propio papel rescatado del “otro mundo”)
El proyecto armará una suerte de escenografía de este bosque y sus “señores”. Un amplio friso de dibujos y trabajos sobre papel, hilados por un relato escrito en la pared, servirá de arranque para articular un grupo escultórico que interactuará con un bosque dibujado sobre los muros del stand y complementado con algunas video-proyecciones de animaciones sobre el mismo.

José Luis Serzo

Alfred De Cook. Técnica mixta. 160 x 130 x 70 cm. 2011

Illán De Montain. Técnica míxta. 270 x 120 x 80 cm. 2012

CLASE MAGISTRAL: LA VIDA COMO RELATO

2011-10-27T16:04:00.000-07:00

LA VIDA COMO RELATO.
CLASE MAGIRTRAL DE JOSÉ LUIS SERZO

-Procesos creativos
-introducción a la "obra de arte total"
-Los daimones en arte contemporáneo 1ºparte
-Encuentro con la obra y el autor en su estudio

Sábado 5 de noviembre
inscripciones e información sobre otros talleres escribir a:
tallerserzo@gmail.com

Plazas limitadas
-grupos reducidos-

Con la clase Magistral “La vida como relato”, Serzo nos invitará recorrer la evolución de sus ambiciosas series en relación a la romántica idea de “obra de arte total”, y nos mostrará de primera mano los procesos creativos que utiliza para configurar su personal y rocambolesco universo. También nos introduciremos en un estimulante debate que tomará como punto de partida el concepto de “género narrativo” en el arte contemporáneo, en cuanto a su capacidad para fundir con total armonía lo que entendemos por “real” y lo “fantástico”. El discurso de Serzo constituye una alternativa vivificante a un otro arte (o una visión del mundo), que según su opinión, se ha tornado demasiado “literal” y “pesimista”, propia de una sociedad en crisis extremadamente materialista y desesperanzada como la actual. De mismo modo el autor nos introducirá a través de su nueva serie “Los señores del bosque” en el estimulante mundo de los daimones (también en su relación con el arte actual), y defenderá la idea de utilizarlos conscientemente para configurar una nueva visión del mundo y construir así un nuevo paradigma más esperanzador y armónico.

Presentación del Proyecto "Los Señores del Bosque". 1er Daimon: Yolanda Tabanera.

2011-10-19T03:14:00.001-07:00

La Galeria La Lisa arte contemporáneo presenta la exposición “Bálsamo de tierra” de la artista Yolanda Tabanera (Madrid 1965), una de las creadoras más sugerentes e inclasificables de su generación y creadora de uno de los mundo más personales e intensos del panorama nacional. A su vez esta exposición forma parte del inicio de uno de los proyectos más ambiciosos de nuestro artista José Luis Serzo titulado “Los Señores del Bosque ”. En este caso no sólo contendrá una de sus delirantes y fantásticas historias, sino que también, y bajo el subtítulo de “las 1001 caras del daimon”, el autor presentará una serie de artistas que de algún modo construyen y edifican la esencia de su tesis “daimónica”. El proyecto tomará forma pues a través de los artistas seleccionados por Serzo, que se podrán supeditar de forma directa o indirecta al escurridizo mundo de los daimones: aquellos seres pertenecientes a lo que ya los griegos (con Platón como máximo exponente y toda la estirpe posterior de los neoplaónicos) llamaron el “alma del mundo” o “Anima Mundi”, y que posteriormente Jung vino a bautizar como “subconsciente colectivo”, según las teorías de uno de los pensadores de referencia en la bibliografía de Serzo, Patrick Harpur.
Con la peculiar obra de Yolanda Tabanera (el “1er Daimon”) presentamos la punta del iceberg de este ambicioso proyecto, en ella podremos ver como su autora“desarrolla de increíble modo una obra que parece llegada de una consciencia superior, de una mitología ancestral desconocida”-Según Serzo.
BALSAMO DE TIERRA, incluye una selección de trabajos de distintas épocas de Tabanera, que catalizan enmarcan su trabajo inequívocamente en este fascinante mundo de seres fabulosos y legendarios, donde podemos encontrar espíritus ancestrales, elfos inverosímiles, plantas fantasmales, espectros de toda calaña, e infinidad de seres que configuran lo que Harpur denomina “realidad daimónica”.
Este proyecto pues, se nos muestra como una vuelta a nuestra parte más imaginativa, mágica y tremendamente fascinante, que funciona como una “ventana catártica” para airear el momento de crisis actual provocada quizá por una sociedad demasiado materialista y pragmática como la actual.

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1º Daimon: Creador de daimones
El bosque-atanor de Yolanda Tabanera

El bosque se muestra algo más que profundo y desconocido; suelo adentrarme en sus entrañas las tardes de otoño especialmente. Es un ente misterioso y seductor. Tremendamente inexplicable, de falsas apariencias, equívocas visiones y de una ilusoria quietud que esconde tras de sí, si acaso, todo el ajetreo de un subconsciente colectivo.
Yolanda Tabanera es uno de los habitantes del bosque, nace continuamente de sus profundidades; es simultánea, esquiva y expansiva. La primera vez que la vi me quedé inmovilizado por el asombro unos segundos eternos, pues la vislumbré como una giganta etérea caminando entre los árboles; medía algo más de tres metros y medio, pero no por ello dejaba de aparentar ser delicada y ligera. Me atreví a decirle, a gritarle incluso (a una distancia suficiente como para evitar que llegara a oírme, lo confieso) que sus obras parecían hijas de una gran diosa rizomática. No sé bien si me escuchó, ya que ni si quiera se volvió para mirarme, pero puedo intuir que no me quitaría la razón.
Tabanera no es una mujer, puedo asegurarlo…Habla en un extraño lenguaje arcaico, de una civilización quizá desaparecida. Es una daimon que concentra todas las cualidades de un buen daimon: aquellas tensiones provocadas por un feliz encuentro entre extremos opuestos, pero que en la fusión con su ser configuran una silueta terriblemente sublime.
Días antes de encontrarme con ella, descubrí en la zona más tupida e imbricada del mismo bosque, una gran gruta camuflada llena de objetos y seres inverosímiles. Sorprendido, caí en la cuenta de que me encontraba en una suerte de útero-atanor, donde estaban gestándose sus nuevas creaciones espectrales, sus nuevas criaturas.
Yolanda Tabanera es una cooperadora de la madre naturaleza, o al menos de aquel (su) bosque. Su obra parte de lo inexplicable, del mismo “alma del mundo”. Su labor paciente, gesta una otra realidad rotunda, telúrica, seductora y peligrosa; siempre supeditada a un espíritu iniciático y en última instancia, catártico.
Su misteriosa labor desarrolla un juego de proyecciones espectrales, donde la esencia de un gran órgano cosmogónico se despliega (quizá hasta el infinito) en cantidad de formas que remiten a su propio origen, y a su mismo fin.
Todavía no sé definir si Yolanda Tabanera es una daimon creador de objetos espectrales o una diosa creadora de daimones. Sus obras-criaturas nos remiten al fetiche místico y tribal. Lo íntimo y lo extraño se funden en ellas, al igual que lo humano y lo divino, lo parcial y lo universal...
Matrices abismales. Flores carnívoras. Tierras en llamas. El aliento de la gran madre tierra estructura la urdimbre de sus mejores piezas-totem. Las voces de sus seres susurran dibujos cacofónicos en mi recuerdo mientras salgo del bosque; repiten mantras de otra religión que presiento, nunca llegaré a conocer del todo.

José Luis Serzo

Serzo invitado a participar en el «I Encuentro de Artistas Novos», que se celebrará en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela

2011-09-03T14:55:00.000-07:00

Europa Press | Santiago de Compostela
Actualizado miércoles 31/08/2011 18:46 horas

Un centenar de nuevos creadores procedentes de Galicia y de fuera de la Comunidad participará entre los días 4 y 9 de septiembre en unas jornadas junto a artistas consolidados en las que tendrán la oportunidad de "dialogar" sobre sus proyectos e "intercambiar" ideas entre ellos. De los 118 creadores gallegos que solicitaron participar, 68 han quedado fuera de esta convocatoria.

De hecho, esta actividad de carácter gratuito para los participantes -manutención, inscripción, alojamiento en el Monte do Gozo, desplazamientos a los centros de visita- tiene como uno de los aspectos más importantes las tres sesiones de foro abierto en las que podrán defender sus proyectos en igualdad de condiciones uno y otros, al contar con el mismo tiempo, y recibir ideas y aportaciones.

Esta característica constituye el principal reclamo de la actividad a juicio de uno de los directores del evento, Rafael Doctor (exdirector del Musac y comisario independiente), que codirige junto al responsable de Acción Cultural de la Fundación Cidade da Cultura, Ignacio Santos. Ambos presentaron esta actividad con el conselleiro de Cultura e Turismo, Roberto Varela, quien ha considerado este evento como uno de los "más interesantes" que tendrá lugar en el Gaiás.

Rafael Doctor explicó que una de las cuestiones más complicadas para un artista no es tanto la creación en sí, como darla a conocer al público y defenderla ante él, de ahí la importancia de esta actividad, que permitirá a los jóvenes creadores mostrar sus proyectos y exponerlos. "Son espacios de diálogo, abiertos a las personas que están empezando", ha subrayado el responsable del evento, quien aseguró que serán días de "intensísimo trabajo" bajo el paraguas 'I Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura de Galicia'.

Durante la presentación del evento, el conselleiro de Cultura ha remarcado que este encuentro "contribuirá claramente a la dinamización de la vida artística de Galicia", enmarcado en la línea de actuación de la Cidade da Cultura dirigida a "apoyar la formación de nuevos artistas y gestores culturales", que se completará con la convocatoria de becas para mejorar la formación y las posibilidades de este colectivo, tal y como ya había sido anunciado.

Roberto Varela ha indicado que el propósito de este certamen es "abrir el Gaiás a la reflexión sobre el arte contemporáneo". "Con este encuentro buscamos apoyar a los nuevos creadores, poniendo a su disposición todas las posibilidades que ofrece esta magnífica infraestructura que es la Cidade da Cultura", ha manifestado Roberto Varela, que ha rechazado que este complejo "compita" con otros espacios gallegos.

El titular de Cultura también ha agradecido a Rafael Doctor que haya "creído sin fisuras" en la infraestructura del Gaiás, "cosa que no es fácil" encontrar y ha comprometido que "no habrá ni un sólo día sin actividades" en la Cidade da Cultura el próximo año.

Artistas consagrados

El encuentro contará con la presencia de artistas consagrados de la talla de Pierre Gonnord, Ana Soler, Antonio Ballester, Carles Congost, Daniel Canogar, Victria Diehl, Rubén Ramos Balsa, María Núñez, José Luis Serzo o Suso Fandiño. Además, también participarán directores de museos gallegos como Miguel von Hafe, responsable del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC); Iñaki Martínez Antelo del Museo MARCO de Vigo; o Carmen Fernández Rivera, directora del Macuf; y comisarios como David Barro.

Los cien participantes fueron seleccionados entre las más de 300 solicitudes presentadas entre gallegos y jóvenes de fuera de la Comunidad (del resto de España y extranjero), como personas procedentes de una docena de países -México, Francia, Polonia, Portugal o Argentina-. La elección se hizo atendiendo a la calidad de la propuesta artística que tenían que presentar según las bases de la convocatoria

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/08/30/galicia/1314706104.html

http://www.lavozdegalicia.es/santiago/2011/08/31/0003_201108S31C6996.htm

http://www.elcorreogallego.es/santiago/ecg/jovenes-artistas-20-paises-buscan-su-sitio-gaias/idEdicion-2011-08-02/idNoticia-690656/

Blinky R. Rodríguez presenta "DE SPACE GUACHOS" en La Lisa Arte Contemporaneo

2011-09-03T14:18:00.000-07:00

DE SPACE GUACHOS
Visiones de un marciano en La Mancha o historias de un manchego en Marte.
o
Lanzamiento de un órdago supersónico para reunir a unos cuantos extraterrestres en una nave espacial.

Nadie podrá negar, a estas alturas del cuento, que todavía “esto del arte” resulta una marcianada para gran parte de la población terrícola. Afortunadamente, eso sí, es algo que viene a menos, ya que parece que la evolución del ser humano tiende a polarizarse en los últimos tiempos, para bien y para mal.
En ese sentido quiero creer que uno de los polos parece que tiende hacia el desarrollo de un ser integral, esto es: más creativo, más emocional, más consciente, más sensible, más valiente y más espiritual si cabe. El otro polo, por el contrario, parece exaltar lo contrario: un pragmatismo exagerado, un raciocinio encorsetado, un materialismo auto-destructivo, un egoísmo infantil y un largo etc. Aunque quizá lo que ocurra es que, simplemente, esas dos partes se estén polarizando dentro de un mismo individuo con más fuerza. O no.
La polarización conlleva una lucha de fuerzas opuestas, pero tras esa tendencia (conflictiva por excelencia), muchas teorías de distinta índole apuntan hacia el comienzo de otra era donde entre otras cosas, esa polaridad dejará de existir en aras de una realidad holística más armónica.
Pero dejemos las conjeturas metafísicas y volvamos al terruño que nos ocupa.

Marciano / Manchego. De lo universal a lo particularmente territorial. Extraños sucesos a la sombra de un gasón.

Se podría debatir mucho sobre el tema, pero auguro que todos llegaríamos a una conclusión cercana para llegar a afirmar algo así como: en la Mancha la cosa del arte no ha sido nuestro fuerte, no nos vamos a engañar. No por la falta de buenos artistas, que lo hay, sino por la escasez de los mismos , en el “por qué” de la cuestión se encontrarían los problemas y las soluciones. Uno de estos motivos lo encontramos enla falta de plataformas de calidad que promuevan y estimulen de un modo profesional, tanto a jóvenes artistas como a consagrados, promoviendo el arte joven local, y acercando el arte contemporáneo nacional-internacional. Esto generaria así el desarrollo del interés y formación del público en general.
Ante la escasez surge la creatividad. Desgraciadamente diría yo. Quizá por ello mismo cualquier mente inquieta con cierta sensibilidad e imaginación, si crece con un telón de fondo como puede ser la árida intemperie manchega, bajo uno de los cielos más abiertos de esta península, y expuesta ante las achicharrantes temperaturas veraniegas y las duras rascas invernales, sea el motivo por la cual sea capaz de producir marcianadas de este calado.
Es así como unos cuantos desenfocados apasionados nos encontramos en el camino voluntario donde las adversidades las transmutamos en estimulantes oportunidades.
“De Space Guachos” funciona como una máquina de pensamiento y disfrute donde unos cuantos marcianos-manchegos se autorretratan como tal.
El juego propuesto (o bien la propuesta lúdica), que sirve de chispa para encender esta mecha, no es ni más ni menos que invitar a unos cuantos artistas manchegos (de Albacete, para más inri), para que se autorretraten como un marciano; exaltando así su parte más oculta, más exótica, más desconocida, más extravagante, más retorcida, más estimulante, más humorística, más ridícula, más hiperbólica, más desternillante…
Esto es un órdago para que el artista muestre aquel “marciano” que seguro algún día se sintió, cuando no se vio “reflejado” en su entorno.
Esta exposición tratará de mostrar de otro modo el viejo género del autorretrato, añadiendo ecos de serie B, ciencia ficción e imaginación fantástica delirante. Traeremos lo universal a lo local, lo imaginario a lo real, enfrentando conceptos y conjugándolos a la vez. ¿Pues qué podrá ser un “autorretrato marciano”, sino el reflejo de nuestra parte más íntima y conocida con nuestra parte más inimaginable…?
No imaginen mucho pues, mejor pasen y vean a unos cuantos exaltados jugando con fuego; reunidos en una nave espacial con muchos espejos, microscopios, telescopios, máquinas dimensionales, atanores diminutos, tele-transportes holográficos y demás cachivaches inverosímiles.
Pasen y vean; jueguen, imaginen, vuelen un poco y siéntanse reflejados; o no.

Artistas participantes:
Santiago Talavera, Chema López, Pepe Enguídanos, Miguel Barnés, Manuela Martínez, Juan Carlos Pareja, Hernán Talavera, José Luis Serzo, Javier Lozano, José Eugenio Mañas, Rei-fha, Fernando López.

Blinky R. Rodriguez. Madrid-Marte 30-6-2011

http://www.lalisa.es/fotografos.html

Serzo en la muestra "Reality Show" dentro de la Bienal de Cerveira

2011-08-20T04:02:00.000-07:00

"Reality Show"
Bienal de Cerveira
Palacete Viscondes de Balsemão
Oporto

Artistas
Chao Cheng Huang (CH)
Jake & Dinos Chapman (UK)
Marc Sijan (USA)
José Luis Serzo (SP)
Simone Racheli (IT)
Jackie K. Seo (KR)

Cortesia de Two Heads Chicken Gallery

Praça Carlos Alberto
Horário
Segunda a sexta-feira - 9h00-20h00
Sábado - 12h00 - 20h00
Domingo e Feriados fechado
Entrada Livre

“Só numa década, surgiram diversos artistas com suficiente identidade para poder falar de um movimento de renovação e vanguarda. Sem qualquer ligação entre eles, nem sequer relação de qualquer tipo, é surpreendente a existência de um elevado número de pontos de convergência tanto no desenvolvimento de aspectos formais como em técnicas, materiais e conceitos temáticos.”

Antonio López Giménez
Coleccionador

http://www.bienaldecerveira.pt/portal/page/portal/fbac/16bienaldecerveira/areaexpositiva/Porto
http://porto24.pt/vida/09082011/bienal-de-cerveira-traz-obras-hiper-realistas-ao-porto/

Entrevista en Plataforma de Arte Contemporáneo por Sara Torres

2011-08-20T04:01:00.000-07:00

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-jose-luis-serzo/

Serzo junto con Martín&Sicilia invitados a participar en el festival benéfico ON By Porto Bay. Funchal, Madeira

2011-07-19T05:27:00.000-07:00

I AM THEWELCOME, ATLANTIC
Materiales diversos
160 x 168 x 100 cm aprox
Escultura realizada durante y para el festibal ON
Funchal, Madeira 2011

enlances:
http://www.onbyportobay.com/
http://www.flickr.com/photos/portobayevents/5953472335/in/set-72157627068378949/
http://www.martinysicilia.com/
http://www.portobay.com/ContentBasedList.aspx?areaId=77

Presentación a cargo de Fernando Castro Flórez y José Luis Serzo del libro THEWELCOME

2011-05-07T13:03:00.001-07:00

Horario: 11:30 h

Lugar: Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM

Presentación del libro monográfico sobre la serie “Thewelcome, el regreso de la Maravilla” de José Luis Serzo, con textos de Fernando Castro Florez, Omar Pascual Castillo, Ángel Mateo Charris y José Luis Serzo. Editado por DARDO.

Fernando Castro Florez es licenciado en filosofía y doctorado en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid donde es profesor titular actualmente. Ha desarrollado una gran actividad docente desde los años ochenta en los que fue Coordinador Académico y más tarde sub-Director del Instituto de Estética y Teoría de las Artes con sus participación en másters como el de teoría y práctica del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, el de Cultura Contemporánea del Instituto Universitario Ortega y Gasset o para el master de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha impartido cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos tanto nacionales como internacionales. Desde los ochenta también ha escrito con regularidad en suplementos culturales de periódicos como EL PAÍS, Diario 16, El Independiente, EL SOL, El Mundo, y lleva más de diez años desempeñando la labor de crítico de arte en el ABC Cultural, habitualmente colabora en revistas como, Dardo, Exit Book, Revista de occidente o Descubrir el Arte, siendo también miembro de redacción de las revistas, Cimal, El Eurogallo, La ruta del sentido, Sibila, Creación, Sublime, Cuadernos del IVAM, Contrastes, Pasajes de Arquitectura y Crítica y UOVO. Es director de las colecciones de ensayo “inframínimos” del CENDEAC y miembro del Consejo Editorial de la Biblioteca documenta UAM de Estética, Historia y Teoría del Arte. Forma parte del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y es miembro del comité del Museo-Fundación Nivola de Cerdeña. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones desde el Pabellón de Expo Hannover 2000 a la Trienal de Chile, La Biennal De Caracas, La Biennal Vento Sul de Curitiba e infinidad de muestras individuales y colectivas en museos de todo el mundo.

Financia: autofinanciado

Programa Clase abierta Manuel Barbero (Proyectos I de Dibujo I)

http://www.bellasartes.ucm.es/jose-luis-serzo

EL RENACIMIENTO DE BLINKY ROTRED EN LA GALERIA SIBONEY

2011-04-16T15:23:00.000-07:00

La historia más bella jamás contada' aglutina el nuevo universo de José Luis Serzo en su regreso a la galería santanderina Siboney. Mañana, a las ocho de la tarde, se inaugurará la exposición de este artista, uno de los creadores más singulares en el panorama del arte contemporáneo español. El manchego es el constructor de «un mundo mágico, un mundo paralelo, en el que la gente que más quiere vive grandes aventuras al lado de personajes asombrosos». Pinturas, esculturas, dibujos y fotografías conforman su universo.
La creación, que ahora se exhibe en Santander, tuvo su origen como serie en la exposición Peregrinatio 2010 'Teatro de los misterios' que, comisariada por Tomás Ruiz y Fernando Castro Flórez, y producida por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valencia, tuvo lugar el pasado mes de julio en Sagunto.La propuesta continuó en la galería MCO de Oporto -sala en la que presentó una serie de trabajos perteneciente al universo de su alter ego Blinky Rotred, el hombre cometa-. La serie desarrollaba la historia de un naufragio, quizá metafórico, narrada en primera persona por Blinky Rotred.
Un juego de símbolos y representaciones a todo lo que viene a significar el arquetipo del viaje naval y un naufragio: «el viaje de la vida, el equilibrio entre el marinero (consciencia) y el mar (subconsciente), la travesía transcendental de cualquier vida y lo que puede simbolizar un naufragio/crisis en ella».
Esta alegoría, este canto al dolor como elemento catártico de crecimiento -que podría ser también una metáfora de la actual crisis mundial que vivimos-, tuvo una tercera entrega en Madrid, en la Feria Justmad, en el stand de Blanca Soto, que también presentaba trabajos pertenecientes a esta serie.
En esta cuarta entrega de la serie, preparada para Siboney, se exhibirán nuevas pinturas y esculturas, entre las que sobresale 'El renacimiento de Blinky Rotred' y una serie de fotografías que contribuyen en gran manera a la apariencia de verosimilitud de la narración.
Además se acompañará de textos narrativos, alusivos a los contenidos de las piezas. Blinky Rotred, el hombre cometa, alter ego del pintor, personaje con el cual ha configurado la mayor parte de sus historias, es el narrador de esta aventura.
'La historia más bella jamás contada' es una premisa expansiva. «Surge con la intención de elucubrar una máxima para titular el final de una etapa, una crisis; una vida. Pretende llegar a una suerte de conclusión deseada como resultado de una alquimia vivencial.
Simboliza la incansable búsqueda; el deseado encuentro con sentido profundo de nuestra existencia». Como señala el propio Serzo, «es el inicio de una nueva serie articulada por diversas historias que contendrán esta frase como encabezamiento y/o punto de partida y culminará con una representación teatral».
http://www.eldiariomontanes.es/v/20110414/cultura/arte/serzo-regresa-galeria-siboney-20110414.html

Serzo en JUST MAD con Blanca Soto Arte y en ART MADRID con La Lisa Arte contemporaneo.

2011-02-23T15:49:00.000-08:00

Vista del stand de La Lisa en Art Madrid 2011

ALLÍ Arte iberoamericano contemporáneo.

2011-02-23T15:17:00.000-08:00

Esposición comisariada por Andrés Issaac Santana en The Cool Pack, dentro del programa de exposiciones paralelas de ARCO.

Serzo destacado entre los TOP 20 de Castilla-La Mancha en el Periódico El Mundo

2011-02-09T07:22:00.000-08:00

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INCREIBLE, Pero CIERTO!!!!
El Periodico El Mundo destaca anualme a 500 personajes más influyentes de ese año.
En la sección de Castilla La Mancha viene destacado el nombre de José Luis Serzo.
(En mi pueblo no se lo van a creer...Yo tampoco me lo creo del todo...
Se me ha quitado el hipo)

Entrevista en la revista STANDDART nº3

2011-02-09T07:16:00.001-08:00

Para leer la entrevista:
http://dl.dropbox.com/u/2634983/Standdart03.pdf

Para leer la entrevista:
http://dl.dropbox.com/u/2634983/Standdart03.pdf

Aparición en la revista Glamour de febrero

2011-02-09T04:51:00.000-08:00

Destacado como artista de la feria JUST MAD
Universo ¿¿¿"NAIF"?????

Artista del mes en el blog "Composición nº1"

2011-02-09T04:49:00.001-08:00

http://composicionnumero1.blogspot.com/2011/01/el-artista-del-mes-jose-luis-serzo.html

Invitación del Periodico ABC Cultural para realizar un "Proyecto ABC"

2011-02-09T04:41:00.000-08:00

Doble página en el Abc Cultural mostrando una imagen "ex-profeso" de la serie La Historia más bella jamás contada.

Invitación de la revista Rolling Stone para su 30 aniversario

2011-02-09T04:36:00.000-08:00

"LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA" en la Galería MCO ( Oporto)

2010-12-13T15:22:00.000-08:00

“LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA”

De 10 de Dezembro a 17 de Janeiro

“La historia más bella jamás contada” es una premisa expansiva. Surge con la intención de elucubrar una máxima para titular el final de una etapa, una crisis; una vida.
Pretende llegar a una suerte de conclusión deseada como resultado de una alquimia vivencial. Simboliza la incansable búsqueda; el deseado encuentro con sentido profundo de nuestra existencia.
Es el inicio de una nueva serie articulada por diversas historias que contendrán esta frase como encabezamiento y/o punto de partida y culminará con una representación teatral.
Blinky Rotred, el hombre cometa (mi alter ego), personaje con el cual he configurado la mayor parte de mis historias, es el narrador de esta nueva aventura y la misma nave naufragada. Nos encontramos ante la metáfora de un viaje (crisis) personal, al tiempo que universal. Una pequeña representación de la gran travesía: el viaje de la vida.
Vivimos tiempos de naufragio. De catarsis.
Al igual que en todas mis otras series, subyace la ambición de llegar a ser parte de un todo mucho más grande. Mi propósito se ocupa de construir poco a poco las partes de una gran obra de arte total. Una labor que pone en funcionamiento todo mi conocimiento, amor y valentía, en la urdimbre de un universo paralelo preñado de un significado liberador.
José Luis Serzo

más información:
http://www.mcoart.com/

AWAY FROM DIOS EN LA GALERIA CMTV

2010-12-04T12:07:00.000-08:00

AWAY FROM DIOS

LOS SIETE PECADOS CAPITALES

Inauguración Jueves 9 de diciembre a las 19:30 horas y hasta el 29 de enero de 2011

Los Siete Pecados Capitales, clasificación del cristianismo y del catolicismo de los vicios humanos, ya mencionados en las primeras enseñanzas, forman parte de la tradición occidental desde hace siglos. A lo largo del tiempo, distintos artistas han abordado este tema y han hecho interpretaciones que quedan como testigos culturales y morales de la época.

La Galería CMTV, con el objetivo de actualizar este tema, ha propuesto desarrollar a 8 reconocidos artistas, de distintas partes del mundo, un Pecado Capital, con un formato determinado previamente (90 x 90 cm). Esta colectiva tiene entre sus objetivos volver a reflexionar sobre un asunto que nunca deja de ser actual, y al mismo tiempo promover un diálogo artístico entre continentes.

Ya que se han elegido ha 8 artistas, uno de ellos realizará una obra que aglutine y sintetice los Pecados, el cual se expondrá en el escaparate de la Galería.

Gonzalo Rueda (Soberbia), José Luis Serzo (Avaricia), Dani Torrent (Gula), Rubenimichi (Lujuria), los estadounidenses Tim Hopper (Envidia) y Bethany Marchman (Pereza), el australiano Matt Coupper (Ira) y Sergio Mora, encargado de hacer la obra que servirá de resumen de la exposición, conforman la lista de artistas invitados.

Aunque cada uno cuenta con un estilo propio y poseen una propuesta que los hace únicos, tienen elementos en común. En términos generales, el interés por la ironía, la metáfora, la aspiración a la belleza a través de la combinación de elementos cultos y de la cultura popular, el nuevo surrealismo, la vuelta a la figura humana como elemento central y su interés por hablar de los tiempos que vivimos, son algunos de los rasgos que comparten.

Para algunos será la primera ocasión que exponen en Europa, a pesar de ser conocidos en sus respectivos países. En el caso de artistas como Sergio Mora, Gonzalo Rueda, Rubenimichi, Dani Torrent o José Luis Serzo, su obra es bien reconocida tanto en el ámbito nacional como internacional.

Más información:

www.comomevesteveras.com/awayfromdios
www.comomevesteveras.com/galeriacmtv
www.comomevesteveras.com/blog

Tel: + 34 93 319 0819
Sant Pere Mes Alt 36
08003 Barcelona
España

Avaricia
Óleo / lienzo. 90 x 90 cm. Jlserzo.2010

La avaricia es un gran saco con un hambre inmemorial.
La avaricia se sostiene con unas largas, infinitas y endebles patas.
La avaricia es una enrome y fea araña.
Una araña que todo lo come y nada caga.
Que todo lo engulle y nada digiere.
Que todo lo arrasa y nada revela.
La avaricia es el hambre que se come a si mismo
La avaricia es un pecado y su propio castigo.
La avaricia tiene una luz que ilumina su vientre.
Una luz que terminará quemando su propio ombligo.

José Luis Serzo. Madrid Dic 2010

CINERAMA. "La sonrisa del acomodador" en la Galeria Siboney.

2010-10-05T12:48:00.000-07:00

Coleccion de arte contemporáneo en la Sala Rivadavia.

2010-10-05T12:46:00.000-07:00

TU AMOR ME DA HAMBRE. LUIS GORDILLO & ARTURO PRINS

2010-09-19T15:49:00.000-07:00

Título: Tu amor me da hambre

Artistas: Luis Gordillo (Sevilla, 1943)
Arturo Prins (Buenos Aires, Argentina, 1972)

Comisarios: Óscar Alonso Molina y José Luis Serzo
Lugar: Galería la Lisa, Albacete
Fechas: 24. Sep. – 24. Nov.

[Se editará catálogo con textos de los comisarios]

_______________________

Tras quince años de amistad y fructíferos diálogos en lo humano y en lo artístico, la obra de Luis Gordillo (Sevilla, 1934), y la de Arturo Prins (Buenos Aires, 1972), se encuentran por primera vez frontal, directamente en esta muestra pensada específicamente para dar cuenta de la inusual relación entre dos artistas tan distantes en edad e intereses estéticos. Se trata de dos personalidades plásticas consolidadas y reconocibles de muy distinta trayectoria que, sin embargo, tienen en común un incansable afán de búsqueda y experimentación más allá de los modelos establecidos, mostrando una estimulante capacidad y una rara predisposición para entablar relaciones y continuidades cómplices con otros colegas, independientemente de su credo artístico, su posición o su currículo.

Comisariada por el crítico Óscar Alonso Molina y el artista José Luis Serzo, la exposición reúne una selección de obras recientes de ambos creadores con el fin de resaltar tanto las afinidades como los contrastes entre sus respectivas poéticas. Así, en “Tu amor me da hambre”, irónico título escogido para la ocasión, el espectador los encontrará uno junto al otro o, si se prefiere, “enfrentados”, en diálogo, mirándose de reojo... Se trata, pues, de una estimulante oportunidad de seguir su propio ejemplo y ser capaces de tramar cruces de miradas, guiños, lazos entre porciones del arte que en principio parecerían distantes pero entre las que se trama una sutil trama de afectos.

La obra seleccionada, toda ella inédita, incluye pinturas, dibujos y collages de los últimos años. A destacar el conjunto de trece dibujos sobre papel y las magníficas cartulinas del Premio Nacional de Bellas Artes sevillano, así como las pinturas y los dibujos entresacados del “Cuaderno Indio” (realizados todos en su reciente estancia allí) del joven argentino.

LA CRUDA EN FERRAN CANO

2010-09-19T15:27:00.000-07:00

AMIGAS Y AMIGOS

LA CRUDA SE VA A PALMA.

EN SU INQUEBRANTABLE AFÁN DE DARSE A CONOCER, Y TRAS EXITOSAS CAMPAÑAS EN
MADRID, BILBAO, BARCELONA, ROMA, LOGROÑO Y ZARAGOZA, LA CRUDA DESEMBARCARÁ
POR FIN EN SES ILLES.

MUSEO-KRUDAKAMMER DE LA CRUDA
omar calama, emilio cano, paco carrión, david curto, pam emmerik,

pere joan, aleksandra kpoff, david labiano, lamelos, max, martí,

david martinez, sergio mora, miguel angel pascual, ruben pedro, peio,

eduard resbier, gonzalo rueda, samuel salcedo, oscar seco,

carmen segovia, josé luis serzo, nacho simal, aaron vidal.

galeriapm@galeriaferrancano.com www.galeriaferrancano.com

>
> JUEVES 16 DE SEPTIEMBRE, 20H. NIT DE L´ART A PALMA.
> GALERÍA FERRAN CANO (c/ FORN DE LES GLÒRIES 12, PALMA).
>
> ESTÁN TODOS INVITADOS
>
> ESTUDIOSOS DEL TEMA
> www.lacruda.net

Nulla dies sine linea

2010-07-15T14:00:00.000-07:00

Nulla dies sine linea. Dibujo español contemporáneo

Del 15 de julio al 15 de agosto 2010

Una exposición del Ministerio de Cultura de España, con la colaboración de la Embajada de España en Berlín, que hace un recorrido por el dibujo español contemporáneo a través de 23 artistas de toda la geografía española, de diferentes trayectorias y formas de enfrentarse al dibujo.

Se pretende, en este extenso recorrido, rescatar al dibujo de su lugar no destacado en una familia de disciplinas supuestamente más serias y prestigiosas, y mostrar al mundo, a través de las obras de esta serie de artistas, la calidad y heterogeneidad del dibujo español que se realiza en la actualidad.

Los distintos artistas abarcan desde la técnica más sencilla y rudimentaria hasta las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo.
Artistas participantes:

Pedro Alarcón Ramírez | Manuel Barbero | Juan Ángel González de la Calle | Sofía Jack | Abraham Lacalle | Imanol Marrodán | Lola Marazuela y Paco Mesa | Sito Mújica | Marina Núñez | Luis Pérez Calvo | PSJM | Luis Quintero | Ruth Quirce | Enrique Radigales | Fernando Renes | Luis Salaberría | Domingo Sánchez Blanco | Óscar Seco | José Luis Serzo | Daniel Silvo | Santiago Talavera | Juan Zamora | Jesús Zurita

Dirección:
Freies Museum Berlin
Ma – Sa 12 a 19 h.
Potsdamer Str. 91
10785 Berlin

http://www.mcu.es/MC/2010/CulturasBerlin/ArtesPlasticas.html
www.freies-museum.com

"LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA" en PEREGRINATIO 2010

2010-07-12T13:22:00.000-07:00

PEREGRINATIO 2010
“Teatro de los misterios”

Del 9 de julio al 15 de septiembre.

Comisarios: Tomás Ruiz y Fernando Castro Flórez.

Producido por: Consorcio de Museos de la Comunidad Valencia.

Sagunto 2010.

El proyecto Peregrinatio toma, desde su primera edición, un tema como pre-textos orientativo para los artistas invitados. La idea originaria de realizar intervenciones plásticas en las ermitas de Sagunto no tenía una intención curatorial dogmática, esto es, se pretendía eludir la idea de “exposición de tesis” sin caer, ni mucho menos, en una completa ausencia de tema o en el eclecticismo habitualmente banal. Evidentemente la cuestión decisiva es la dialogar con el espacio de las ermitas y plantear la posibilidad de una meditación sobre el sentido de lo sagrado y, especialmente, la relación que el arte contemporáneo tiene con la religión. Es un tema crucial y, al mismo tiempo, escasamente tratado o, con mucha frecuencia, rodeado por numerosos prejuicios y malentendidos. Nuestra perspectiva ha sido, en todo momento, la del respeto, el rigor y la búsqueda de la excelencia artística. Tras varios años de despliegue del proyecto podemos constatar que ha sido un éxito tanto de público cuanto de crítica. Los artistas participantes han declarado, de forma unánime, que el proyecto ha sido muy importante en su trayectoria profesional y que las condiciones en las que se desarrolló fueron óptimas. Un aspecto destacado siempre es el de la participación ciudadana, pero también la voluntad curatorial de comunicar adecuadamente las intenciones a todos los implicados. Los catálogos editados en cada una de las ediciones de Peregrinatio se han convertido en un documento de impresionante calidad que ha sido merecedor de premios por su magnífico diseño.
Si en ediciones anteriores se abordaron temas como “Luz interior”, “Madre tierra” o “Mística”, en la convocatoria del 2010 queremos plantear la cuestión del “Teatro de los misterios”. La referencia contextual es básica: Sagunto es una ciudad cuyo atractivo turístico-monumental principal es el teatro romano. Algunas de las ermitas en las que intervenimos están precisamente en el trayecto que siguen las personas que visitan el monumento. Pensamos que era necesario establecer también un diálogo con esa memoria del teatro como elemento caracterizador del territorio. Pero también meditar sobre la cuestión de que el ritual religioso es una representación teatral y que, especialmente en el barroco español, se generaron impresionantes obras, como las de Calderón de la Barca, que tenían el carácter de Auto Sacramental.
El crítico Michal Fried apuntó, en un ensayo de tipo polémico, que el arte moderno tendría que evitar tanto el ensimismamiento cuanto la teatralidad. En Peregrinario 2010 pretendemos reivindicar la teatralidad o, por lo menos, plantear ese “escenario crítico”. Una intervención site-specific en un lugar tan connotado como una ermita tiene algo de redefinición del decorado, esto es, de integración con toda la iconografía y el simbolismo que allí se encuentra. Cada uno de los artistas presentará su proyecto y trabajaremos a partir de él, con nuestra habitual seriedad procedimental, para conseguir que siga activando esta peregrinación estética y simbólica.
Los artistas invitados en esta edición de Peregrinatio son: Guillem Nadal, Alex Francés, José Maldonado, Deborah Nofret, Joan Llovell, Teresa Saracho, José Luis Serzo y Dionisio González. Son creadores de trayectorias contrastadas, con importante reconocimiento crítico que han realizado muestras en museos y galerías de incuestionable prestigio. Sus planteamientos artísticos van desde la fotografía al video-arte, la ampliación de la pintura o la instalación. Todos sus proyectos están realizados tras visitar Sagunto y estudiar minuciosamente la ermita asignada a cada uno de ellos. El motivo teórico (“Teatro de los misterios”) funciona, como se ha indicado, como un pre-texto evocador que no tiene, en ningún caso, que ser “ilustrado” mecánicamente, al contrario, lo que se busca es generar alusiones sutiles o alegorías iluminadoras.

LA HISTORIA MÁS BELLA JAMÁS CONTADA.
DE LOS SUEÑOS DE BLINKY ROTRED, EL HOMBRE COMETA
(…)¡Sus olas están demasiado encrespadas hoy!, ¡y es que algunas llegarán a medir hasta 10 metros de altura!; golpean con tanta fuerza mi cuerpo que Lewis y Rómulo se acaban de perder en su oscuridad hace unos minutos…
Los demás marineros luchan sin cesar contra este enorme monstruo informe que parece estar dispuesto a dejar mi cuerpo desparramado por su oleaje…
(…) ¡Y es que no sé cómo diablos llegamos hasta aquí!, siempre defendí la opción de sobrevolar el océano,¡ jamás me gustó la idea de navegar!
La tempestad se nos ha echado encima y ahora parece que tendremos que superar la prueba, si es que el capitán Roy consigue mantener el rumbo y la esperanza de los bizarros marineros.
(…) Pasan las horas, el tiempo no mejora, la desesperación y el cansancio han dado de baja a más de la mitad de la tripulación.(...)
Los días transcurren, no hay tierra a la vista, las provisiones se acaban...
El sol y el hambre ponen nuestras últimas fuerzas a prueba; noto el peso de los marineros derrumbarse en mi magullado cuerpo…parece que sus huesos son de plomo…
(…) Un tiburón se ha comido el brazo derecho del capitán Roy mientras intentaba subir una barrica del agua…nadie pudo hacer nada… (…)
Merce y Tristán se han matado entre ellos por una tontería que no logré entender (...)
Una noche oscura pero calmada nos da un respiro…han decidido comerse a Merce. Algunos se han vuelto locos y han tenido que desmallarse casi de un modo voluntario.
Roy mantiene inexplicablemente la luz del candil y una gran sonrisa encendidas…en sus ojos se puede ver la misma paz, ¿estará a punto de morir?
(…) Creo que hemos perdido el rumbo, los pocos marineros que quedan empiezan a derramar la esperanza por entre las tablas de mi torso.
El capitán Roy irrumpe con fuerza replicando la densa sombra de la muerte, que a punto parece celebrar la tragedia, gritando: - ¡abrid esos ojos, cobardes! ¡Dejad de creeros carroña! ¡Daos cuenta de lo que significa este viaje…despertad de vuestra miseria!-.Me pregunto de dónde sacará tanta fuerza…Roy prosigue con una potente voz salida de otro mundo: -¡navegar, antes incluso que vivir….!, hemos sobrevivido al monstruo del subconsciente, ¡Sentid la dicha de poder contarlo!, ¡Mamá tierra nos espera al otro lado…!,¡las gaviotas ya han aparecido sobre vuestras quemadas calvas…,!¡dejad de arrastraros, miserables, levantad la sonrisa y el cuerpo al abrazo uterino que esperabais!-
Blinky Rotred, el hombre cometa
J.L.S. Madrid, junio 2010

¡ Que nos corte la cabeza!

2010-06-25T13:39:00.000-07:00

Jueves, 10 de Junio de 2010 09:36 El Intercultural

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Es el curioso título que aludiendo a un pasaje de la obra de "Alicia en el país de las maravillas", se le ha dado a la muestra organizada por La plataforma de promoción de artistas ArtinTouch, en colaboración con la Universidad de Nebrija y la Fundación Claves de Arte, presidida por la galerista Soledad Lorenzo. Es una muestra de arte emergente que reúne a una docena de artistas.

El proyecto aúna a 12 artistas de nuevo cuño cuyas creaciones exploran el mundo de Lewis Carroll, "Alicia en el País de las Maravillas", como obra matriz de la modernidad.
La cooperación del Ayuntamiento de Madrid con la Universidad Nebrija y el Máster en Mercado del Arte nos ha permitido recabar la sala de Lonjas del Matadero, un espacio que se sitúa en primera línea de la creatividad contemporánea y constituye un ámbito ideal para la proyección cultural de entidades y empresas. La exposición estará vigente del 28 de junio al 9 de julio de 2010.
Alicia, génesis de lo contemporáneo. 12 artistas para 12 capítulos.
Doce artistas emergentes recrean los motivos y la atmósfera irónica, ese reino de lo impredecible que irrumpe con "Alicia en el País de las Maravillas". No es esta muestra una oferta de una visión literal de la obras, sino por el contrario, cada artista ofrece su propia visión de un capítulo de la obra, con su lenguaje particular y en ocasiones subversivo, como lo fue la propia obra de Carroll. La multidisciplina artística es otra visión que ofrece la muestra, como es propio del arte del s. XXI. La secuencia de visiones de los artistas, que recorren toda una gama de usos expresivos contemporáneos—instalación, fotografía, arte digital-—se ha visto favorecida por el trabajo del equipo curatorial de la Universidad de Nebrija, concertado bajo la visión integradora de la comisaria María Jesús López Verdejo, quien aporta la frescura de un nuevo valor curatorial.
Asimismo, los artistas, 12 autores de visión renovadora y trayectoria diversa, se distinguen por un lenguaje rico y maduro, de notable capacidad comunicativa. Su trabajo se ha visto reconocido en diversas muestras y bajo el patrocinio de diferentes entidades. Expondrán su visión particular. Paco Cao, Jose Luis Serzo, Saelia Aparicio, Misha Bies Golas, Estéfani Bouza, Julio Falagan, Javi Larrauri y Sheila Pazos

Mapeando. Representaciones del territorio

2010-06-25T09:26:00.000-07:00

Mapear. 1. Localizar y representar gráficamente la distribución relativa de las partes de un todo; como los genes en los cromosomas. 2. Hacer mapas. 3. Trasladar a un mapa sistemas o estructuras conceptuales. (DRAE, www.rae.es).

A los artistas que participan en esta exposición se les ha pedido que trabajen sobre una o varias barricas, objetos que, durante siglos, han puesto a prueba su capacidad práctica. Como podrá comprobarse en la exposición, las barricas han suscitado significados y apariencias tan distintos como interesantes.

Se ha solicitado, además, que piensen en la representación del territorio, muy marcado, en la zona del campo de Calatrava, por el vino -de ahí la elección de la barrica. No es un argumento nuevo, el arte occidental se ha ocupado tradicionalmente de la representación del territorio, y lo ha hecho -sobre todo- a través del paisaje pintado y del mapa. En las últimas décadas, el land art y sus epígonos buscaron otro modo de representar el territorio.

Desde el día 14 al 18 de junio, tras haber realizado un proyecto, los artistas ejecutarán sus obras, que se podrán visitar hasta el 31 de Julio en el Parador de Almagro, después serán depositadas en Bodegas Naranjo, en Carrión de Calatrava.

Isabel Tallos- José Luis Serzo- Laura Medina-Miguel Soler- Rohkshad Nourdeh- Juan M. Mendiguchía- Pedro Castrortega- Rebeca Plana- Yani Alonso- Tono Carbajo-Pedro Lozano- Estefanía Urrutia- Paco Garcia Barcos- Torregar- Illán Argüello-

Jaime Gónzalez Lavagne y Julián Díaz Sánchez, comisarian este proyecto coordinado por la galeria Aleph.

El vuelo Tras-Mancheguico de Blinky Rotred, el hombre cometa.
Blinky Rotred es mi alter ego, más conocido como “el hombre cometa”.
Con él he podido contar historias metafóricas y entusiastas; viajar a sitios insospechados poblados de personajes entrañables y, sobre todo, representar la parte más quijotesca y valiente de nuestra personalidad.
En esta ocasión, Blinky, nuestro valiente personajillo, se las ingenia para volar de nuevo con un artefacto precario que funciona con un combustible muy valioso: la fe.
José Luis Serzo

Inauguración: Viernes, 18 de Junio, Parador de Almagro, 20,30 H

EL EXTRAÑO GARAJE EN SIBONEY

2010-06-22T05:03:00.000-07:00

ARTURO PRINS, SANTIAGO TALAVERA Y JOSÉ LUIS SERZO

Inauguración: viernes 4 de junio a las 20 h.
hasta el 27 de junio 2010

G A L E R I A
S I B O N E Y

CASTELAR, 7 . TELF. (942) 31 10 03 begin_of_the_skype_highlighting (942) 31 10 03 end_of_the_skype_highlighting . 39004 SANTANDER

www.galeriasiboney.com . info@galeriasiboney.com

Nos hacemos los suecos

2010-06-22T04:59:00.001-07:00

El próximo día 3 de Junio, a las 20 horas se inaugura la exposición "Nos
hacemos los suecos" exposición colectiva organizada por la Bicicleta Azul ,
en el centro cultural La Asunción (ALBACETE). La exposición permanecerá
abierta hasta el 23 de Junio.

http://albacete.portaldetuciudad.com/es-es/noticias/nos-hacemos-los-suecos-propone-una-colectiva-e-imaginativa-reflexion-artistica-sobre-ikea-albacete-006_2_4_98676_8.html

http://www.laverdad.es/albacete/v/20100613/opinion/hacemos-suecos-20100613.html

http://www.lacerca.com/noticias/albacete/suecos_colectiva_artistica_ikea-62952-1.html

http://www.youtube.com/watch?v=717gCZTRLY4

http://www.laverdad.es/albacete/v/20100604/cultura/republica-imaginacion-20100604.html

http://www.laverdad.es/albacete/ocio/edicion-bicicleta-azul-abrira-201005271809.html

http://www.laverdad.es/albacete/v/20100527/cultura/amor-arte-movimiento-20100527.html

http://www.laverdad.es/albacete/v/20100603/cultura/colectiva-reflexion-artistica-sobre-20100603.html

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A LOVE STORY

2010-05-02T08:37:00.000-07:00

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OBRAS DE LA COLECCIÓN MEFIC.( Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporanea)
Con obras de Stephan Balkenholl, Folkert de Jong,Jorge Abade, Enrique Marty, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Aggtelek, José Luis Serzo, Paolo Schmidlin...etc
del 29 de mayo al 31 de agosto.Palacio Don Manuel. Évora. (Portugal)
www.mefic.es

VUELVE EL KRUDAKAMMER DE LA CRUDA

2010-04-26T15:44:00.000-07:00

Edicones ESTUDIOSOS DEL TEMA (Ediciones E.T) PRESENTA ESTE
JUEVES 22 DE ABRIL, EN LA GALERIA CMTV, UNA NUEVA EDICIÓN
DEL YA CLÁSICO GABINETE DE CRUDICIDADES DE LA CRUDA :"EL
KRUDAKAMMER".

PRODIGIOS Y MARAVILLAS SELECCIONADOS DEL MUSEO PARTICULAR
DE LA CRUDA, PARA DELEITE Y DISFRUTE DEL DILETANTE CONTEMPORANEO.

Los promotores de esta iniciativa (ESTUDIOSOS DEL TEMA) son
los fundadores de la publicación LA CRUDA, que desde su
nacimiento en 2008, se han dedicado a la promoción y
difusión de los artistas y creadores gráficos mas
inquietos e interesantes de los panoramas actuales del
cómic, la ilustración, la pintura, el diseño y el arte
urbano

EL KRUDAKAMMER de LA CRUDA se presentó el año pasado en
Madrid (Panta Rhei y Espacio Sins Entido), Bilbao (Anti),
Logroño (Café Breton), Barcelona (Galería Safia) y Roma
(KRACK! FUMETTI).
En esta ocasión, la lista de invitados está conformada
por Aleksandra Kopff, Peio, Oscar Seco, Sergio Mora, Paco
Carrión, Omar Calama, David Curto, David Labiano, Martí,
David Martínez, Ruben Pedro, Eduard Resbier, Samuel
Salcedo, José Luis Serzo, Gonzalo Rueda y Nacho Simal.

¡¡ESTE MISMO DÍA SE PRESENTARÁ EL 4º EJEMPLAR DE
EDICIÓN DE LA CRUDA!!

La exposición puede visitarse de lunes a sábado de 11.00
a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas en la calle Sant Pére mes
Alt 36.
Más información:
arte@comomevesteveras.com
www.comomevesteveras.com/krudakammer
www.lacruda.net

WHO, WHEN, WHY, WHERE, en "RecreAcción- La mirada de Narciso".

2010-03-24T03:54:00.000-07:00

Blinky sigue "Jugando con Fuego " en ARCO 2010

2010-02-15T13:21:00.000-08:00

JOSÉ LUIS SERZO EN ARCO 2010 CON LA GALERIA SIBONEY.
del 17 al 21 de febrero

Apertura y Revelación
Óleo / lienzo 60 x 50 cm 2010

Resultó ser un accionista II.
Óleo / tela 100 x 50 cm 2010

www.ifema.es/ferias/arco/es.html
www.galeriasiboney.com

"Madre Tierra" adquirida para la colección del MEFIC

2010-02-07T12:26:00.000-08:00

El pasado 17 de diciembre se inauguro en Albacete la exposición THEWELCOME
III El regreso de la Maravilla “EXTRAÑOS SUCESOS EN LA MANCHA” en 3
espacios expositivos de la ciudad (La Lisa Arte Contemporáneo, Museo
Municipal y Centro Cultural de la Asunción).

Una vez realizado el desmontaje y aunque produce cierta melancolía, el
balance ha sido positivo, algunas obras han ido a colecciones privadas,
cabe destacar el destino de la escultura más importante de la exposición
“Madre Tierra”, que hace honor a la mujer trabajadora, que pasa a la
colección del MEFIC (Museo Escultura Figurativa Internacional Contemporánea
www.mefic.es ) donde formará parte de una exposición organizada por LMC itinerante por España, Portugal, Francia e Italia, denominada “Made in Spain”, junto a otros artistas españoles emergentes como Carlos
Aires, Enrique Marty, Eugenio Merino,…

THEWELCOME III. EXTRAÑOS SUCESOS EN LA MANCHA

2009-12-07T15:26:00.000-08:00

José Luis Serzo presenta su última colección en Albacete; la mayor muestra
dedicada a un mismo autor en la capital manchega.

El artista multidisciplinar José Luis Serzo inaugura en su Albacete natal su
último y más ambicioso proyecto hasta la fecha: la colección THEWELCOME III,
el Regreso de la Maravilla. Bajo el subtítulo Extraños sucesos en La Mancha,
el artista manchego ha planteado una ambiciosa exposición que se repartirá
por tres salas de la ciudad simultáneamente: la galería La Lisa de arte
contemporáneo, Museo Municipal de Albacete y Centro Cultural de La
Asunción.

Las obras, en su mayoría, han sido creadas ex profeso por el artista
teniendo en cuenta los espacios donde han de ser expuestas, ya que
THEWELCOME III integra pintura, escultura, dibujo, fotografía e instalación,
aleando contenido y continente en busca de experiencias sensibles y
artísticas más intensas y vívidas para el espectador. La muestra se
completará con obras seminales de THEWELCOME, cedidas por prestigiosas
galerías como Blanca Soto Arte (Madrid) Siboney (Santander) y JM (Málaga).

La Asociación Castellano-manchega de Divulgación Artística (ACDA), la
Diputación, el Ayuntamiento de Albacete y la Junta de Comunidades de
Castilla-La Mancha han querido, de esta manera, reconocer el destacado
trabajo desarrollado por José Luis Serzo, catalogando y exponiendo la serie
THEWELCOME III al completo. El catálogo, editado por Dardo, estará
disponible días después de inaugurada la exposición, para poder incluir en
él imágenes de estos últimos montajes.

THEWELCOME III constituye un nuevo concepto de exposición narrativa
fundamentado básicamente en la pintura, pero que se expande
irrefrenablemente en todo tipo de disciplinas, como es habitual en el
trabajo de Serzo; un viaje lírico a dimensiones imaginarias,
esperanzadoras, emotivas y, por qué no, reales para quien lo desee.

THEWELCOME: adj.s. m-f, pl-sing. ser-personaje escurridizo, polimórfico,
simultáneo y expansivo, inequívocamente bienvenido. Difícil de ubicar y
determinar en un lugar o fecha, número y género; que aparece allí donde es
necesario e inesperado. Tiene la capacidad de transmutar lo negativo en
positivo, y por lo tanto resulta decisivo en la vida de quien lo
experimenta. // 2. Conjunto de circunstancias u obsequios que impregnan
nuestro mundo para mejorarlo de una manera sorprendente y no siempre
comprendida de inmediato. // 3. Momento TheWelcome. // expr.fam. Dícese de
un instante en el cual se llega a una comprensión, total, concreta o incluso
a la misma iluminación. Momento decisivo, revelador. // 4. Cronol. Era
TheWelcome. // Expresión para definir una etapa en la humanidad o en la vida
de un ser humano donde prevalece el equilibrio, la belleza, la armonía, la
evolución espiritual y la sabiduría terrenal.//¡Es un thewelcome! Expresión
que define a una persona que aporta alegría, belleza, sabiduría y armonía a
la vida de los demás. // ¡Estoy como un thewelcome! // expr. Fam. Que se usa
para definir un estado de equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu.

Comisarios: José Luis Serzo e Inés Obregón

JOSÉ LUIS SERZO (Albacete, 1977)

www.joseluisserzo.com

SERZO en SCOPE MIAMI 09 con Blanca Soto

2009-11-28T13:51:00.000-08:00

Serzo en un Project Room de ArteLisboa 09, comisariado por Oscar Alonso Molina y representado por la galería Siboney, presenta:

2009-11-11T15:01:00.000-08:00

Dialogo de dos ratas que narran la insólita y reveladora historia de Pietro Ferro

Rata 1: -Dicen que Pietro Ferro pasó toda su vida, hasta los 54 años, en aquella oscura ferretería…

Rata 2: -¡Que barbaridad!

Rata 1: - Si si, por lo visto su madre era para echarle de comer a parte; tenía al pobre Pietro con grilletes de todos lados…en las formas, educación, en la genética e incluso en su propio nombre!

Rata 2: -…la verdad es que con ese nombre no es extraño que te pese la vida misma, chica! ¿y que es lo que le pasó?

Rata 1. – Pues bien… es cierto, decíamos, que su vida transcurrió flemáticamente en aquella triste cueva; como mucho vio pasar la vida por aquel sucio escaparate y de cuando en cuando escuchaba las noticias en una vieja radio…; hasta que un buen día, un despistado pasó por la ferretería a preguntar algo y dejó caer un extraño libro…

Rata 2.: -Un libro dices? ¿Y por qué no se lo devolvió?

Rata 1: -Porque cuando Pietro se dio cuenta ya era demasiado tarde…y aquel libro no tenía ninguna dirección ni nada para localizar a su dueño; así que pensó que ya se pasarían a recogerlo si fuera importante…mientras tanto, Pietro lo tendría bien guardado…

Rata 2: - ¿pero y qué libro era?

Rata 1. – Se llamaba “El fantástico vuelo del hombre cometa” de un tal Blinky Rotred, una novela autobiográfica de esas. Relataba la historia de un hombre que hizo todo lo posible para materializar su sueño: volar en una cometa, cambiar su destino a voluntad!

Rata 2. -¡Oooooohhh, pero que bonitoooo, yo quiero ser de mayor un murciélago!Rata 1.-…¡Tu vas a ser tonta toda tu vida aunque te pongamos alitas o un caparazón de tortuga!

Rata 2. -Bueno, vale, vale, no te enfades…que pasó con Pietro entonces…???

Rata 1. …Pues que cuando leyó aquella historia, algo se removió en su interior…algo que tenía durmiendo se despertó…y dicen que tuvo una visión!

Rata 2: Una visión mística de esas?

Rata 1: Pero acaso sabes tú lo que es la mística….rata de cloaca?, Pues tuvo una visión reveladora...yo que sé! El caso es que se vio a si mismo de un modo muy extraño, casi monstruoso… se vio de tal manara que se quedó en un primer instante aterrorizado…
Pero al cabo de un tiempo, de algún modo, se dio cuenta que era un camino a seguir, pues era SU CAMINO.

Rata 2: -¿Cómo cuando nosotras olemos los buenos manjares…?

Rata 1: -Algo así, pues aunque asustado, en aquella visión aparentemente siniestra, se vió feliz!

Rata 2: -¿y que hizo para seguir ese camino…? ¿Cómo se lo dijo a su madre?

Rata 1: . La cosa es que no pasaron dos días y algo hizo que la ferretería se incendiara por completo…

Rata 2: - ¿Y su madre?

Rata 1: - Su madre sobrevivió por los pelos, no del incendio, ¡del disgusto!, pero con el dinero del seguro Pietro le regaló un viaje por un crucero de esos para la tercera edad interminables…y aunque se resistió, finalmente acepto…y tan contenta…!

Rata 2: -Y Pietro…que hizo?

Rata 1: - Se preparó un buen número de Cuentacuentos, especializado en historias de vuelo…, no sé sabe si este hombre quería volar realmente o qué diablos, pero por lo visto con sus cuentos, a otros tantos ayudó para conseguirlo….
Rata 2: - Pues yo de mayor quiero ser una paloma…que dicen que son las ratas del aire…!

José Luis Serzo. Madrid octubre2009

Para más información:

http://www.artelisboa.fil.pt/esp/index.htm
http://www.artelisboa.fil.pt/esp/projects.htm
www.galeriasiboney.com

Blinky consigue el segundo premio del II Certamen Internacional de dibujo Pilar y Andrés Centenera Jaraba "Villa de Alovera"

2009-10-30T16:13:00.000-07:00

Casi dos centenares de autores participaron en este II Certamen Internacional Pilar y Andrés Centenera Jaraba 'Villa de Alovera'

GUADALAJARA, 30 de octubre.- Ya se conocen los premiados del II Certamen Internacional de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba 'Villa de Alovera', que organiza la Fundación Fernando María Centenera Jaraba y el Ayuntamiento de esta localidad.

En total, se presentaron 195 artistas, resultando como ganadora la obra de Ignacio Manuel Bautista. El segundo premio fue para José Luis Serzo y las dos accésit para Juan Zamora y Antonio Melo. Además, fueron seleccionados los trabajos de los siguientes artistas para conformar los correspondientes catálogo y exposición: Jacobo Castellano, Santiago Talavera, Adrián García Gutiérrez, Arturo Prins. Mientras, únicamente para el catálogo, serán las obras de Antonio Olaio, Alexander Makenzie, David Escalona, Elena Alonso Ruiz Rivas, Paloma Checa Gismero, Teresa Solar Alibond, Estefanía Martín Sáenz, Xisco Mensua, Paco Mesa-Lola Marazuela, Teresa Moro, Miguel Pueyo, Carlos Orta, Daniel Martín Corona, Francisco Javier Paris Medina, Juan Carlos Bracho, Paulo Brighenti, José Miguel Pereñíguez, María Gómez Alabau, Regina de Miguel y Gamaliel Rodríguez.

En nombre de la Fundación Fernando María Centenera Jaraba y del Ayuntamiento de Alovera, la concejala de Cultura, Lucía Riesco, ha agradecido a todos los participantes el trabajo realizado, valorando especialmente el gran número de obras presentadas al certamen y su nivel: “La respuesta a la convocatoria ha sido realmente magnífica por su parte, ya que hemos recibido 195 trabajos de muy alta calidad. Con ello, las dificultades para los miembros del jurado a la hora de elegir a los premiados ha sido enorme”.

Dicho jurado estuvo compuesto, además de por la mencionada Lucía Riesco, por Óscar Alonso Molina, Jesús Zurita, Baltazar Torres, Salvador Granizo, Fernando Mª Centenera, Pedro Maisterra y Mónica Álvarez, que actuó como secretaria.

(noticia extraida de Guadalajara DosMil.es)

"De los vuelos y los artefactos de Blinky Rotred, el hombre cometa"
Lápiz pastel y carbón sobre papel.
120 x 185 cm. 2008

Serzo selccionado por Iván López Munera para el Archivo de Creadores de Madrid

2009-10-25T09:24:00.000-07:00

http://www.mataderomadrid.com/archivodecreadores/

Serzo en Marena Rooms Gallery. Torino

2009-10-25T09:15:00.001-07:00

www.marenaroomsgallery.com

Maya y Los Luciérnagos en Marena Rooms Gallery. Torino

2009-09-04T13:56:00.000-07:00

http://www.joseluisserzo.com/torino2009/espanyolweb.htm

Nuevas acciones de Blinky Rotred. Jugando con fuego II. ARTESANTANDER 09 (Galería Siboney) 22 al 26 de Julio.

2009-07-18T08:39:00.001-07:00

La chistera de Blinky
Sombrero de copa, gafas y pintura.
30 x 30 x 30 cm. 2009

Promesas y Riesgos.
óleo / lienzo. 30 x 40 cm . 2009

Marco pinturoso de Blinky
Marco manipulado y pintura
25 x 20 cm
2009

Si no lo creo no lo veo.
óleo / lienzo
80 x 60 cm
2009

De los objetos de Blinky Rotred (la Sublimada Fregona)
Objeto en vitrina de madera
40 x 30 x 20 cm
2009

Objiectum augustus
óleo / tabla
30 x 30 cm
2008

Ilusión y Artifício
óleo / lienzo
24 x 18 cm
2009

Alquímia y mística
óleo / lienzo
24 x 18 cm
2008

PRIMER PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS DE ALBACETE 09

2009-07-13T15:36:00.000-07:00

Entrevista en PALANCA DE CAMBIO

2009-07-13T15:34:00.000-07:00

http://issuu.com/palancadecambio/docs/numero12
http://www.palancadecambio.org/numeros.htm

Entrevista en ES.MADRID.COM

2009-07-13T15:15:00.000-07:00

http://www.esmadrid.com/es/cargarAplicacionVideo.do?texto=+&identificador=21087

http://www.esmadrid.com/es/cargarAplicacionVideo.do?texto=+&identificador=21087

SERZO en ARTEBA 09 con la Galeria Blanca Soto Arte

2009-05-15T03:14:00.000-07:00

DE LOS EXTRAÑOS Y PRECIADOS OBJETOS DE BLINKY ROTRED, EL HOMBRE COMETA I, II, III, IV
Lápiz y óleo sobre tabla, 35 x 65 cm. 2009

www.arteba.org
www.galeriablancasoto.com
www.joseluisserzo.com

KRUDAKAMMER en la Galeria Safia. Barcelona

2009-05-13T04:06:00.000-07:00

para más información:
www.galeriasafia.com
www.lacruda.net

"THEWELCOME II. El Regreso de la Maravilla" en la Galería JM.

2009-04-08T01:49:00.000-07:00

Avistamientos al amanecer en la habitación de I Ming. Galería Blanca Soto Arte. Inaguración martes 17 de marzo del 2009.

2009-03-16T15:38:00.000-07:00

Vista de la exposición en la Galería Blanca Soto. Madrid

El verdadero y genuino encuentro entre Maya y Los Luciérnagos se produjo en Arco 09

2009-02-23T15:56:00.000-08:00

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Serzo por 2º año consecutivo seleccionado en el ABC como apuesta segura en ARCO 2009

2009-02-17T02:47:00.000-08:00

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José Luis Serzo en ARCO 09 con la Galería Siboney

2009-02-08T13:58:00.001-08:00

:

La revolucionaria Maya interrumpiendo el ensayo de Los Luciérnagos. ¨
Óleo sobre lienzo. 230 x 340 cm. 2009

para más información: www.galeriasiboney.com

JOSÉ LUIS SERZO en SCOPEMIAMI 08 con la Galeria Blanca Soto

2008-11-22T16:00:00.000-08:00

SCOPEMiamiDec3-708 International ContemporaryArt

DE LAS ACCIONES Y LOS VUELOS DE BLINKY ROTRED, “EL HOMBRE COMETA” o De los inventos y los artefactos de Blinky para sobrevolar posibles crisis.
Lápiz pastel y carbón sobre papel.
120 x 185 cm. 2008

Al parecer las cosas se han puesto algo "feas" en todo el globo.
Algunos temen lo peor, otros lloran atemorizados por las esquinas y rincones.
Otros reafirman su viejo pesimismo; otros, en cambio, creen que es la hora y el advenimiento de un nuevo paradigma...una oportunidad, quizá, para cambiar una errónea estructura y crecer con la adversidad y mejorar en todo lo posible.
En todo este revoltijo y caos anímico-social-económico, las "altas esferas de la cara B" del asunto, han acordado reunirse en diciembre en distintas sedes de Miami, y así intentar encontrar posibles salidas alternativas a esta "gran tormenta". Mientras tanto, han solicitado la ayuda de un personajillo pelirrojo que acaso se destacó por "escapista" en numerosas ocasiones, de éste nuestro sacro-santo sistema ( aunque, hay que destacar, que en alguna que otra parafarmacia le han llegado a tildar de "autentico visionario").
Tal personajillo, y como ya intuirán ustedes, responde al nombre de Blinky Rotred, "el hombre cometa". Él, tan solo, tendrá que poner en funcionamiento alguno de sus inverosímiles artefactos, sobrevolar este inmenso nubarrón, y operar cual clarividente volador fenomenológico.

http://www.scope-art.com/

JOSÉ LUIS SERZO en ARTELISBOA 08

2008-11-22T13:36:00.000-08:00

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LA CRUDA YA ESTÁ EN LA CALLE!

2008-10-28T16:00:00.000-07:00

"EL MUNDO NO VOLVERÁ A SER IGUAL" Pier Steinbrück, ministro de finanzas alemán (26-09-2008)

REVISTA LA CRUDA “Opúsculo Terminal de Crudités Graficas”

La revista La Cruda es la primera entrega del nuevo sello Ediciones E.T. (Estudioso del Tema).
El colectivo barcelonés E.T, con una larga trayectoria en la organización de eventos gráficos y musicales, se lanza ahora al mundo editorial con esta nueva publicación.

La revista La Cruda pretende ser una plataforma que de voz a una generación de creadores jóvenes que desde el mundo del cómic, la ilustración, la pintura, la fotografía, el graffiti o el diseño por ordenador quiere mostrar su propia visión del universo contemporáneo.
En la línea de aquella tradición barcelonesa canalla del cómic que parece ahora desaparecida, la Cruda se presenta en una cuidada edición que muestra la obra de 18 autores recogida en sus 100 páginas. A lo largo de éstas encontramos una selección de mundos gráficos tan intensos como diversos. Los cuadernos sentimentales de tono falsamente naïf de Rubén Pedro, las intervenciones urbanas de Peio , las pinturas barrocas pseudo-alegoricas de Gonzalo Rueda (quien firma la portada) y los maravillosos universos de José Luís Serzo, sirven de ejemplo de la riqueza y eclecticismo creativo que recoge este primer número de la revista.

El responsable de la edición , Nacho Simal, participa también con una selección de su trabajo gráfico mas reciente. Incluye este primer número de lanzamiento, un C.D de música con un tema de electrónica a cargo de Carles López ,músico oficial del REACTABLE y flamante premio Golden Niké al mejor proyecto de música avanzada 2008.

Ediciones ET organizó en Barcelona una serie de actos de presentación para el primer número de la revista La Cruda:

- Viernes 3 y Sábado 4 de Octubre, exposición-gabinete, en la Cripta de la librería LA CENTRAL del Raval.

- Jueves 16 de Octubre fiesta ditirámbica en La Capella De L`Antic Hospital De La Santa Creu i Sant Pau.

- Y el viernes 21 de noviembre presentación y exposición-gabinete de la revista en la libreria-galeria PANTA-RHEI de Madrid (c/ Hernán Cortés 7).

a la espera de próximas novedades aprovechamos para enviarOS un crudo y cordial saludo.

Ediciones ET

www.lacruda.net

CAMBIO DE UBICACIÓN PARA DESVELADOS´08

2008-09-12T03:29:00.000-07:00

Estimad@s amigos,

Nos ponemos en contacto con vosotros para informaros sobre la notificación
que hemos recibido de la organización de La Noche en Blanco del Ayuntamiento
de Madrid.
Debido a la inundación del Centro de Información de Colón, donde estaba
prevista la presentación de Desvelados el día 13 de Septiembre, nos
comunican que dicha presentación se celebrará el mismo día en el Centro de
Turismo de la Casa de la Panadería, situado en la Plaza Mayor, 27, a partir
de las 21:00 h.
Un cordial saludo.

AVAM

SERZO EN EL PAIS

2008-09-12T03:22:00.001-07:00

José Luís Serzo en LA NOCHE EN BLANCO con DESVELADOS´08

2008-09-05T14:32:00.000-07:00

.

José Luis Serzo ha sido uno de los artistas seleccionado para la 3º edición de DESVELADOS´08 organizada por AVAM.
Su obra podrá verse en La Noche en Blanco de Madrid.
La 3ª edición de DESVELADOS consistirá en la visita de los estudios de tales artistas y colectivos artísticos seleccionados por agentes culturales, comisarios, directores de centros de arte y demás profesionales del sector, y se celebrará los días 10, 11 y 13 de Septiembre en el marco de La Noche en Blanco.
Desde el día 10 de septiembre hasta el día 19, en Matadero habrá un punto de información en el que se podrá ver una presentacion de esta actividad “Desvelados´08” y que contará con un pequeño dossier de cada uno de los artistas seleccionados.
La misma presentacion podrá verse durante el día 13 de septiembre (La noche en Blanco) en el Centro de Turismo de Colón, ubicado en la plaza de Colón desde las 21.00 hasta las 06.00 h.

www.avam.net

LOS SUEÑOS DE I MING, EL PEQUEÑO AMARILLO.

2008-06-26T07:57:00.000-07:00

SALA RIVADAVIA. Fundación Provicial de Cultura. Diputación de Cádiz.
Del 26 de junio al 27 de julio de 2008.

ARTEBA Feria de Arte contemporáneo de Buenos Aires

2008-05-06T16:23:00.000-07:00

GALERÍA BLANCA SOTO ARTE
Artistas:

Oscar Seco - Florencia Rodríguez Giles - Nicola Costantino
José Luis Serzo - José Luis Santalla - PSJM - Hendrik Kerstens

29 DE MAYO AL 02 DE JUNIO

LA RURAL | BUENOS AIRES

WWW.ARTEBA.ORG
www.galeriablancasoto.com

ARCO 08. EN TODAS LAS APUESTAS. ABCD de las Artes.

2008-03-05T10:17:00.000-08:00

SERZO / SIBONEY EN ARCO-08

2008-02-02T04:20:00.000-08:00

Nuevas e intrepidantes aventuras de FAMILASIA, el Hombre cometa, I MING, THEWELCOME...

podrán verse en ARCO-08 en la Galería Siboney

(stand A14, pabellón 12.)

http://www.galeriasiboney.com/

desde el 13 a l 18 de febrero

Productor de optimismo / nuevo petaso mercuriano / obsequio Thewelcome /

De las creaciones de Blinky Rotred

modelado en masilla epoxi y materiales diversos

80 x 40 x 35 cm

2008

Cuando el tío Linuos interpreta a Eolo / De los sucesos de Famiasia

óleo / lienzo. 130 x 200 cm. 2008

I Ming sueña ser tan alto como una montaña. De los sueños de I Ming, "pequeño amarillo"

modelado en masilla epoxi policromada. 97 x 60 x 60. 2008

"NOU ESPAI". GALERIA FERRAN CANO. BARCELONA

2008-02-02T04:00:00.000-08:00

Desde el 18 de enero, hasta mediados de febrero de 2008

Ferran Cano abre nuevo espacio en Barcelona, haciendo de la galería de la placa Duc de Medinaceli el tercer lugar que ha servido a su local para lanzar a artistas. Una colectiva con todos los representados por él, entre los que destacan Amparo Sard, Oscar Seco, Pep Guerrero, Enric Mas, Enric Font, Marsic, David Curto, Martín & Sicilia, Marchesi y Jose Luis Serzo, entre una larga lista, abrirá la nueva etapa de la galería mallorquina en la Ciudad Condal.

Tras casi dos años de reforma, se cierra la etapa en que la galería estuvo en la plaza dels Angels frente al MACBA, y la de Fussina.

Plaza Duc de Medinaceli, nº6 bajos
Barcelona, 08002 Spain
Tel:
+34 933011548
Fax:
+34 933011548

EL PAPEL DEL DIBUJO

2007-12-15T10:59:00.000-08:00

Galería Ángeles Baños
Badajoz.
www.galeriaangelesb.com

Inauguración: 20 de diciembre de 2007
Hasta mediados de febrero de 2008

Con esta muestra, la galería Ángeles Baños, quiere defender el lenguaje de la figuración a partir de códigos actualizados, puestos en vigencia por una nutrida serie de artistas, de los que ha seleccionado los siguientes: Jose Luis Serzo, Diego del Pozo, Benchamma, José Lourenço, Pereñíguez, Judas Arrieta, Amparo Sard, Díaz Sosa, Alice Geirinhas y Humberto Duque.

Son artistas jóvenes, que están aportando la necesaria renovación a la figuración, dotándola de frescura y nuevos caminos de expresión. La mayoría se nutre del cómic -sobre todo el manga japonés-, y de la literatura fabulada, con incursiones en la ilustración. Pero El papel del dibujo también quiere ser una defensa de la obra sobre papel, capaz de movilizar a un público que pretenda poco a poco introducirse en el coleccionismo, y que de este modo puedan iniciarse.